March 26, 2005
Steam Boy / 蒸氣男孩
老實說，大友克洋監督的作品我還真的一部都沒看過。就像宮崎駿監督的作品我也只看過兩部一樣，在我身邊還算滿稀奇的。
印象中《Steam Boy》的企劃最早在’98年就聽說了，當時強調的特色是完美的融合CG和平面動畫，不過之後連著幾年就沒再聽說過關於這部的消息了，直到去年日本上映前才又陸陸續續看到相關的介紹。記得去年看到先行版的預告時我曾經質疑過，六年前這部片子所強調「完美的融合CG和平面動畫」的特色，六年後的今天已經在許多作品中實現了，像是今敏的《千年女優》、跨國合作的《Animatrix / 駭客任務立體動畫特輯》和押井守的《Innocence / 攻殼機動隊2》，在這方面的技術都有令人咋舌的表現，《Steam Boy》當年的訴求想要獲得現在胃口已經被養大了的觀眾的肯定，不論是要更上一層樓或是別開蹊徑都會是項不小的挑戰。
忽忽數月，台灣也把這部排上檔期了。坦白說從一開始我就對這部沒什麼興趣，不過這幾個星期在片商密集的宣傳攻勢下，我還是對她的大場面有點心動了，而且以十九世紀末為背景來檢討科學和人類之間的關係也是個不錯的題材，所以還是巴巴的趕著去看了。
雖然沒有滿懷期待，不過走出戲院的時候還是覺得有點失望。情節的安排和節奏的掌握不太好，這部片子應有的緊張感顯得有些鬆散。拜CG輔助之賜，畫面上的表現相當精采，細部的描繪和運鏡的變化都相當豐富﹔不過比起《Animatrix》的強烈風格或是《Innocence》的頹廢華麗，《Steam Boy》在影像上並沒有帶給我太多驚喜。題材的發揮也是，所謂「科學和人類之間關係」的探討沒有太多新鮮的見解，除了在Steam家爸爸說出科學蠱惑人心的魅力和不歸的宿命時有點感動，其他的論點往往流於老生常談。
不過這部在美術上的表現還是可圈可點。去年看過先行版預告之初我曾經擔心過，像這種復古奇想式的機械設定這幾年來屢見不鮮，像是《Wild Wild West / 飆風戰警》和《LXG / 天降奇兵》都將這類元素運用的不錯，《Steam Boy》在這上面還能發揮多少創意我是有些懷疑的。所幸日式科幻動畫風格的機械設定還是帶給我不少驚喜，像是蒸氣城魄力十足的最終型態和帶有諷刺和反省的「原始型態」（我說的是Steam家爺爺的「原始型態」），我以為這種感動畢竟還是日系作品傳達的最為強烈。
其實想看看大場面的動畫電影，《Steam Boy》會是個不錯的選擇﹔不過以作品的內涵而論，這部大概只值「商業科幻大作」的頭銜了。
March 19, 2005
320萬畫素的北海道 其之三
飯店房間的窗景。其實看不太到大通公園，公園兩側的建築物太高了。電視塔倒是挺方便的，後來我就直接用她來看時間，不過過了午夜就會關掉
新千歲機場比想像中的要小的多。習慣了在成田和關西入境時的大排長龍，在這兒甚至有空的通關櫃檯。「會說日文嗎？」「一點點」「在哪裡學的？」「學校。大學的時候」「說的不錯」「謝謝」查驗護照的時候跟海關人員有簡短的對話。第一次在通關時寒喧，感覺好親切。
提領行李的大廳也很小，而且沒什麼旅客，冷冷清清的更有地方機場的味道。「停留多久？」「一星期」「日文說的不錯」「謝謝」出關的時候又有類似的對話。「有攜帶違禁品嗎？」「耶？」沒被問過這種問題，一下子會不過意來。胖胖的海關小姐拿出列有違禁品種類的圖卡，「有攜帶上面列出的東西嗎？」「嗯……，有一把美工刀」「可以打開行李讓我看看嗎？」哇~被要求查驗行李耶~~打開行李箱（幸好我收拾的滿整齊的），「耶……，這是電腦的線材」我指著用泡泡膠膜包的很奇怪的一捆東西。海關小姐好像不是很在意那捆東西，隨口嗯了一聲。東翻翻西翻翻，檢查了一下夾層，然後把行李箱蓋上還給我，「謝謝，這樣就可以了」大概因為是單身男子又會說日文所以才被查的那麼仔細，拖著行李離開的時候我想。
搭上機場直行電車到了札幌（竟然是自由席，沒什麼機場直行電車的實感）。飯店是2003年5月完工的，’03年5月以後出版的旅遊情報誌（日）所推薦的札幌市中心的飯店差不多都是以這家為首選，價位當然也是數一數二的……﹔不過還是比新宿便宜就是了（廢話）。車站直結是她最大的賣點，基本上她和札幌驛是在同一座建物內﹔美中不足的是從車站到飯店還是有一段過道是露天的，日曬雨淋是不至於（頭上還是有屋簷的），可是在這種室內外溫差快到30度的地方一進一出還是滿折騰的。也是到了這個時候我才第一次接觸到北海道室外的空氣。「這就是零下6度喔，也還好嘛」那時候我覺得，後來我才知道在北方過日子的苦處還要複雜的多。
飯店的Lobby不大。日本都市型的飯店好像都是如此，像台北君悅或是晶華那樣的門面我在日本還沒見過。「雖然您訂的是單人房，因為還有空房，所以幫您準備了雙人房」Check-in的時候櫃檯小姐說。其實我還滿想住住看單人房的說……。30樓的房間，差不多是一般住房最高的樓層了。「我們幫您準備了南向的房間」帶我上樓的服務員說。「喔？那還真是多謝了」會這麼說是因為札幌主要的景點都在南側，像是電視塔、大通公園、時計台、舊廳舍。
正中間的磚造建築就是舊廳舍。拍起來小了點
服務員走了以後房間就只剩我一個人了。一個人住雙人房還是大了點，而且浴衣、盥洗用具都還是準備了雙份的，感覺怪怪的。好安靜，打開電視隨便轉了一台，弄點聲音。
March 17, 2005
320萬畫素的北海道 其之二
因為無聊的自尊心，每次劃到窗位的時候我總是避免死盯著窗外或是拿著相機猛拍，怕被當成沒見過世面的觀光客﹔偏偏愈是這麼忙著撇清，愈是暴露了自卑的本質。真的滿無聊的，討論這個也是。
「既然這次旅行那麼特殊」，於是我放下我的矜持，拿起相機拍了一張。想想之後的幾天我經常處在這種「既然……」的亢奮中，還有一種莫名其妙的搭訕的衝動。坐在我前面的女生，一上機就拿了兩個枕頭墊著靠在窗邊沉沉睡去，除了中間起來用餐，整趟航程幾乎沒一刻清醒。艙壁和座椅之間的空隙可以看見她歪著脖子的頭上垂下的長髮。「看你好累的樣子。」下機的時候這樣問她吧，那時候我想。
當然我沒問。
再一瞥窗外，很稀奇的在航行間就看的見陸地，天氣不錯應該。山頭看的見積雪，市街好像也有。這種程度的雪景以前在東京和大阪都見過，沒有很稀奇，除了是從飛機上看到的這點以外。之後底下又是雲層，再看到陸地是在降落的時候。新千歲機場附近有大片的樹林。當然，都是雪。樹枯的乾乾淨淨，穿過枯枝看到的地面都是白的。那個時候我有一點激動。
村上龍《69》
就跟印滿了整本書裡裡外外的書評、導讀、推薦所發出的感想一樣，這真的是我讀過的村上龍作品中最快樂的一部。
手邊拿得到的村上龍作品差不多讀遍了（其實也只六七種，而且還都是小說，跟他創作的數量和涉及的領域比起來實在是貧乏的可憐），一如宣傳地「幾乎」沒有一部使用重複的題材和手法（雖然要說《69》是《接近無限透明的藍》的Happy版也未嘗不可）﹔不過反映日本社會現實的主題卻是從一而終，一派鬥士形象（不知道看了他主持的節目還會不會有這種感覺）。
《69》也不例外。從那爛痞子主人公嘴裡偶爾吐出的似是而非的道理，依然帶有村上龍式的洞見和犀利。不過我倒寧願相信，村上龍在書寫這部半自傳性質的小說時，懷舊的心情是大於說教的意圖的。像是開了場同學會，紀念自己的青春。
跟現在身邊的朋友比起來，我的高中生活還算滿精采的。「好險我的17歲沒白過」讀《69》的時候有幾次忍不住感慨。前幾天跟家裡聊到，如果當初我唸了建中不知道會怎樣。我想，我的個性是在那之前就已經決定的了，不至於進了建中就傻傻的跟著大家一起去考法律醫學系，不過在那樣的環境下想要伸展我的個性應該會很辛苦吧，我說。
本來我滿不建議接觸村上龍拿這本當入門，「應該會對這個人有不少誤會」我覺得。再想想，就從《69》開始認識村上龍也未嘗不好，從他這個「人」本身而言，說不定早早看遍了嚴肅頹廢的村上龍的我才是扭曲了誤會了他呢。
March 13, 2005
320萬畫素的北海道 其之一
大概是兩年前來中正機場的時候就聽說二期航廈完工了，而且是「美輪美奐」……。本來想利用登機前的空檔搭個接駁車去蹓蹓，最後還是只有口頭說說。那時候還聽說二期航廈都是飛亞洲以外城市的航班，以為大概得等到我的紐約夢成行的時候才有機會去了吧。
在長榮網站上訂票的時候注意到，長榮的航班已經全部移到第二航站了。啊啊，有機會提前見識到我們「全新打造的國際機場」了。高二第一次出國的印象滿混亂的，比較清楚的意識到我們的「國際機場」有多糟是隔年去大阪看到關西國際機場的時候（那時我可是感慨的連人家的消防設施都拍下來了）。從此以後只要聊天話題帶到這方面我總免不了要罵上幾句（辛苦了，我的親朋好友）。到底是恨鐵不成鋼，知道我們有了個「美輪美奐」的「全新打造的國際機場」，心裡還是滿期待的。不過之前某建築討論版票選台灣最醜的十座建物時，二期航廈赫然榜上有名，看的我又期待又怕受傷害……。罷，眼見為憑。
第一次一個人自助旅行，出境又是一個人經由陌生的航站，早早就到了機場。剛下機場巴士，第一眼印象就不太好，因為出境大廳得爬三層樓。搭手扶梯的一路上冷冷清清，路標時隱時現，不滿中還有點忐忑。到了出境大廳，晃了一眼沒看到長榮的櫃檯，決定直接用問的──可能就是從這個時候開始養成了我這次旅行「子入太廟每事問」的習慣，動嘴比翻書快。Information櫃檯的小姐還算客氣，機場導覽手冊之外順便拿了本駐外辦事處的通訊錄（為什麼以前都沒拿過？其實滿重要的）。跟一團旅行團磨蹭了一會兒辦好Check-in手續。排我後面的幾個女生也是幾個人自己跑去北海道的樣子，本來想回頭聊個幾句。太輕浮，算了。
「好小」
天花的採光。哎哎，那鳥......
Check-in以後開始在大廳裡亂晃，驗收我們的新機場。「好小」，第一個感覺。感覺沒走幾步就到底了。而且好暗。天花作了不少採自然光的玻璃圍幕，好天氣的時候說不定會滿美的，不過那天是陰天，so。賣店在樓上（應該是四樓吧）。呵呵，亞熱帶書店健在，不過依然激不起我進去逛逛的慾望。飲食方面的商家也是，突然有點懷念第一航站的漢堡王了。結果出境大廳一下子就見底了。怎麼說，當然是比第一航廈好啦，不過還是處處透露著台灣式的差強人意，總覺得新建的機場不應該只是如此。坦白說我不期待台灣可以有座令我們感到驕傲的國際機場，至少在我們稱她作「國際機場」不會覺得名不符實就好了，可是第二航廈還是讓我覺得像是飛國內線的。好吧，厚伊豆（台）。
追申。回國入境的時候多少平反了一些，從機場到大廳的一路上還不錯，有點日本的感覺，至少我不會像以前回國入境的時候那樣暴躁了。
320萬畫素的北海道
一月底去了趟北海道。熟朋友對我這種發言大概習以為常，因為從高中開始我進出日本的次數還算滿頻繁的，幾乎年年成行﹔不過對我而言，這次旅行是被賦予了不少特殊意義的。
沒有意外的話，今年六月我的學生生涯就要告一個段落了，意味著能夠任意安排旅行計劃的大把時間不再，甚至可能得隔上好一陣子才有機會再出去玩了。又儘管從第一次出國開始到現在都是自助，完完全全一個人的旅行這還是第一次。北海道對我而言也是一個很特別的地方﹔說的煽情一點，日本是個我想了一輩子的國家，而北海道在日本是座我想了一輩子的島。總而言之，這次旅行是背負了相當的使命的。
每次旅行總有大大小小的感慨，不過除了拍照我很少作什麼紀錄。這次出去意義特殊，旅行中的感觸也特別多，特別深，特別特別。檢視那六天拍的東西，這次不寫點什麼下來不行了，我想。就當作是翻著相簿的隨口解釋或牢騷，我打算挨著照片寫點東西，看看最後這一張一張320萬畫素的圖檔拼湊出來的記憶會是個什麼樣子。
March 08, 2005
The Aviator / 神鬼玩家
「那不是缺陷，是你不在夢中」
因為自己偏執的個性，在看一個強制症患者的傳記作品時常有戚戚之感。霍華休斯的病症和他在事業上的作為其實是一體兩面的：對「絕對」的要求，對「瑕疵」和「不純粹」的難以忍受，讓他洗手洗到破皮，也讓他容不下飛機機身上的卯釘。近幾年的傳記作品中，《Beautiful Mind / 美麗境界》也有類似的結構，只是《Beautiful Mind》的末了主角找到了和自己的疾病和平（？）相處的方法，《The Aviator》則是結束在主角和他的疾病對抗的高潮，兩部片子一者溫馨和緩一者激烈衝撞的調子各自貫徹首尾。令人感動的是霍華休斯本身的傳奇性，從他偏執的個性個性造成他強制症的疾病，乃至於他的人格特質和他的職業本身的契合，這些都是他真實的面貌，而不是小說或電影塑造的，Aviator（飛行員）這個片名實在是在貼切不過。
不過談論這部電影對像我這樣的毛頭小子還是有些先天不足。像是對霍華休斯其人其事的認識僅止於和電影相關的介紹和報導，又儘管我很欣賞凱特布蘭琪的精采表現，事實上我卻沒看過凱薩琳赫本的電影，諸如此類總讓我覺得自己有些格格不入（這文法有點弔詭）。導演的部分也是，馬丁史科西斯的作品我只接觸過最新的兩部《Gangs of New York / 紐約黑幫》和《The Aviator》，比較起來實在是有些力不從心﹔不過單就《The Aviator》本身而言其實我是頗有微詞的。片中動作場面的設計我是覺得有失做作，一些影像的處理（像是突如其來的分割畫面）也很粗糙。跳接式的敘事剪輯我是沒有什麼意見，整體的節奏還算流暢，只是觀眾對於霍華休斯事蹟的了解難免會有些破碎不連貫。
整片最令人肯定的要算是李奧那多迪卡皮歐的表現了。從表情，唸詞到細部的肢體動作都充滿說服力，金球獎影帝的頭銜當之無愧﹔不過他優秀的表現似乎也可以歸功於角色和他本身的一致性，畢竟我覺得他表現最好的兩部──《Catch Me, if You can / 神鬼交鋒》和《Tha Aviator》──都是扮演這類狂放又帶有神經質的角色，他的輪廓和誇張的說話方式佔了不少便宜。倒是霍華休斯的老妝畫的有點太清淡了，讓他中年以後幾場戲的說服力打了不少折扣，或許這也是他在奧斯卡失利的理由之一吧。
「奧斯卡『頒獎典禮』」筆記
「像個同性戀一樣」乖乖的坐在電視前看完整場奧斯卡頒獎典禮大概是近五年的事。就像大多數的頒獎典禮一樣，典禮結束後除了得獎名單，還會被大家拿來討論的大概只有明星的穿著還有主持人的表現，一場頒獎典禮組成的元素會被人留意到的似乎很少。
可能跟興趣有關，一場頒獎典禮中總是舞台設計、美術、剪輯這些技術部分會吸引比較多我的注意力。如果只是想要知道頒獎結果的話，大可以在典禮結束後隨便揀個電影台點進去看看得獎名單就可以了。當然明星的穿著、得獎者的感言或是主持人的表現也是典禮的一部分，不過我覺得那些都算是個人發揮，參差難免勉強不來，典禮的成敗還是決定在技術層面的表現。
排除掉「第一次的記憶被無限美化」的可能性，印象中最精采的奧斯卡頒獎典禮要算是2001年頒發的那屆。那年典禮中最讓我嘖嘖稱奇的是頒獎人宣讀入圍作品時的介紹畫面，作品間的區隔不說，各個獎項本身的特色都能在這幾秒鐘的影像中表現出來。比如說原著劇本的獎項，畫面雖然是電影片段，音效卻是由旁白念著劇本中的舞台指示，等到角色開口，再流暢的銜接到演員本身的唸詞﹔視效的獎項則是順著電影原本的運鏡，將畫面從一開始的3D模組逐次加上貼圖、光影，合上背景和演員，終於成為我們所看到的電影成品。諸如此類，具體而精緻的呈現出每個獎項的獨特和重要性。
有過第一次的美好回憶（？），往後碰上我關心的頒獎典禮電視有轉播的，多半我都願意花上三個多小時完整的看完全程。不過很遺憾的，到目前為止雖然不能說是一屆不如一屆，不過多少都有令我坐立不安的瑕疵。以今年而言，舞台設計平平，一眼看過去甚至還有些粗糙的印象（像是舞台後方團團轉的奧斯卡叔叔就滿俗氣的）﹔影像方面的安排沒什麼新意，甚至沒有「全球娛樂界最大盛事」的規模。以入圍作品介紹而言，不但獎項和獎項之間的差異沒能表現出來，整體的美術風格也不統一，更遑論一些看來頗廉價的影像手法了。頒獎的方式也有些匪夷所思，一些技術獎項直接讓頒獎人站在入圍者席邊介紹頒發，得獎者連台都上不了﹔或是讓部分獎項的入圍者在台上排排站，揭曉後得獎的上前兩步領獎，沒得獎的摸摸鼻子魚貫下臺，無論那種我覺得都是羞辱。樂隊的Timing也常出錯，常常等不及得獎者把話說完就奏樂趕人下臺。克里斯洛克的表現也太輕浮，難怪西恩潘頒獎前要說他幾句。整體來說或許還不到糟糕的地步，不過以我們對「全球娛樂界最大盛事」的期待而言，這樣的成績畢竟是差強人意的。
還有一點弔詭的是，明明我去年已經看了60部電影，入圍作品中還是有大半我來不及看，因為她們都是近一個月內才上映的，搞的好像是在頒這兩個月的奧斯卡獎而不是這一年的奧斯卡獎。當然國內的片商不看好這些入圍片把他們擠到頒獎前夕的檔期是理由之一，「越晚送審越容易得獎的」的慣例也扼殺了不少生不逢時的好作品，奧斯卡的送審制度顯然也需要檢討了。
March 07, 2005
Constantine / 康斯坦汀
之前累了好一陣子，儘管眼前好片子（應該）堆了不少，年假電影我還是選了這部評價似乎不太好，不過看起來用不到什麼大腦的《Constantine》﹔結果卻是有點出乎意料地心滿意足的走出戲院。
「驅魔」加上「動作」的類型電影這幾年一直不寂寞，不論是《Hellboy / 地獄怪客》、《Underground / 決戰異世界》或是《Blade / 刀鋒戰士》系列都算是這兩種元素結合的產物，不過都算不上是高成本的製作，評價也普遍不佳（《Hellboy》和《Underground》我是還滿喜歡的啦）。《Constantine》光從片商特別爭取了提前北美地區上映的春節檔，就可以看出是部被寄予厚望的強打﹔不過我以為除了類型電影加上春節檔本身的票房效應，這部應該還是只能討好少數的觀眾。
從類型電影的角度來看，《Constantine》的動作要素並不算多，比起《Hellboy》或是《Underground》，整體感覺反而比較接近《Exorcist: The Beginning / 大法師首部曲》，想看帥哥拿著左輪十字架一路打爆妖怪頭的觀眾可能會有點失望。導演是從MTV跨界首次執導電影，和大部分MTV導演的問題一樣，美術和鏡頭講究，整體的節奏卻有欠起伏。基努李維的表現也不理想，John Constantine落魄中帶點無賴的味道被他詮釋的不上不下的，看的時候我老在想「要是給布來德彼特來演就好了」。
從這些地方看來這部的問題還不小，不過對我而言這部還是充滿了吸引力。雖然整體的起伏缺乏變化，片段的節奏掌握的卻還不錯，氣氛控制的也算成功，整體的質感有呈現出來。而最重要的──說來應該要歸功原作吧，作品本身的設定相當對我胃口。天使和「大魔王」的造型和個性、帶有神性裝飾的「凶器」和小道具都有相當的創意和美感，符合我對漫畫改編作品的美術應該帶有「現實味」的美學觀點──也就是說，穿T恤牛仔褲一樣可以伸張正義，不一定要把內褲穿在外面或戴在頭上。
中性造型的天使長加百列
有兩百名死囚在上面處刑的電椅
說是心滿意足的走出戲院，畢竟不是什麼可以大聲宣傳的好作品，熟悉原作的觀眾看完會罵聲連連也說不定﹔不過對我而言，這部還算是一部符合個人癖好的私房片。
Closer / 偷情
其實以我自己一板一眼的個性，愛情文藝類型的作品向來我只愛看純粹討論「倆人」之間關係的題材，像這類強調背叛和謊言的作品通常很難被我的潔癖接受﹔不過這部在看預告片的時候我就知道我的我的原則守不住了。預告使用的兩首歌都很好聽，整部作品的氣氛和質感都有被點出來，角色間的對話也很妙，卡司又有說服力，加上金球獎的背書，還是讓我在回國後馬上進了戲院。
技術方面的表現算是中規中矩，鏡頭和音樂都只妥貼而已。敘事和剪輯就有趣的多，片中常常毫無預警切換一大段時空，而直到劇中人說出「現在是四個月後」以前你甚至不會察覺，讓角色情緒的延續變的具體實在，也利用觀眾對那段空白時空的想像力讓故事的流動更順暢。
不過這部最精采的當然還是故事本身。片中角色間關係的反覆看似戲劇化，其實只是把情侶交往時，心中的一個動念，一點小小的心理出軌，全都轉換成實質行動，結果就成了這般複雜的局面。正因為這些行為──包括背叛和報復──都可能是我們想過卻不敢做的，所以才會在劇中人實際搬演時特別感慨，對專情的悲觀，還有人心的捉摸不定。不過儘管故事裡面充斥著這些負面元素，作品卻是用相當輕快的方式呈現，看的時候常是帶著會心的微笑，和一點淡淡的，成熟的反省。
很久沒看到這種作品，劇中的每個角色都令你厭惡，作品本身卻又這麼吸引人。我覺得這正是一部成功作品的驕傲姿態。
White Noise / 鬼訊號
「要不要去看鬼訊號？」
「不要。」
「為什麼？」
「一看就是那種『啊，原來有EVP這種東西』就把它拿來拍電影的無聊鬼片。」
......好吧，我承認大部分都給說中了。
不能否認，打著這類新鮮玩意兒作宣傳對我還滿有吸引力的，預告片旁白給勞倫斯費許朋渾厚又有磁性的嗓音唸來也是氣氛十足，加上好久沒看到米高基頓的新作了，就當作是關心關心上了年紀禿了頭的蝙蝠俠吧（其實女主角Deborah Kara Unger也是我很喜歡的女演員）。
片子本身算是驚悚片（要說恐怖片有點勉強），嚇人的手法滿傳統的，算是中規中矩﹔畫面和鏡頭還算仔細，音響效果也不錯，整部片子從技術方面塑造出滿好的質感﹔演員的表現也不錯，看米高基頓眉頭深鎖眼神憂鬱，很難聯想起他過去是位喜劇演員。
結果問題還是出在劇本。其實類似的作品我會聯想到的有《The 6th Sense / 靈異第六感》和《The Mothman Prophecies / 天蛾人》，而單就劇本而言，《靈異第六感》的戲劇性豐富，《天蛾人》則是能觸及觀眾心底真正敬畏的一些價值，光是故事就能帶給觀眾相當的滿足感。相形之下，《鬼訊號》片中的核心事件交代的相當曖昧，連帶的主角的行為也變的莫名其妙，結局更是打亂了整部的風格，而這些問題幾乎都可以歸咎於主題的薄弱。就好像我學弟不想看這部的理由一樣，似乎真的製片偶然發現了個有噱頭的題材，就扒著這個題目硬扯出了一個故事，再七拼八湊了一些票房要素，於是一部電影就這麼生出來了。
不過倒也不能說進戲院的都是看不透這套把戲上了當，說穿了好萊塢的電影絕大部分不都是這麼拍出來的，差別就在戲法變的高不高明。當然我不敢說我已經看透了這種把戲，不過看過的也不算少了，還願意進戲院其實是想賭賭運氣，披沙檢金看能不能給我撞上幾部好的。以後還會這麼闖上一陣子吧，再多碰幾個釘，眼光就是這麼磨出來的。
March 06, 2005
天下無賊 / A World without Thieves
老覺得馮小剛和葛優兩人名滿天下，自己卻只在電影頻道斷斷續續的看過他倆的《大腕》是件羞事和憾事，所以儘管之前只讀過幾篇報導，連預告片都沒看過，這次倆人合作的《天下無賊》還是義無反顧的趕了首週。
看過的大陸作品不多，不過大多留下有敘事俐落，剪輯乾淨，對話雋雅的好印象。這一部大體上也有這些特色，一眾賊角色的江湖口吻尤其生動﹔敘事剪輯稍嫌累贅，一些回述的部分有點落了俗套，整部片明快的風格因此打了些折扣。演員的表現還是葛優最搶眼，李冰冰的的角色也很討喜﹔劉若英的表現平平，有幾場戲還算動人。硬操著一口普通話的劉德華就顯的有點力不從心了，尤其是和葛優對上的幾場文戲明顯的差上一截。
不過從結構上來看，角色的性格並非獨特，立體感也只普通﹔精采的對話不少，對社會道德價值觀念有不少尖銳的質疑，不過稍嫌破碎，沒有將作品的主題凝聚出一個清楚的方向，或是發出讓觀眾認真反省的動力﹔迎合商業口味的意圖也算明顯，尤其是音樂的使用跡近煽情。
整體而言算是部清新流暢的商業片吧，娛樂性夠，也還不至於俗氣，用心的話裡面提出一些問題也都滿有反省的空間的，值得看。
A Series of Unfortunate Events / 波特萊爾的冒險
託姊姊的福，賺了場免費的試映會。因為沒看過原作，所以只能就電影論電影了。
故事有被壓縮過的痕跡，整部的起伏像是把各個事件平均分布，節奏感很弱。角色的形象也沒有足夠的說服力，各個人物的特色幾乎只在對話中不斷的強調確認，實際作為卻沒有相對充分的表現。演員表現精采，不過沒什麼驚喜，金凱瑞和梅莉史翠普都只發揮了和既有評價相稱的水準﹔倒是達斯汀霍夫曼和裘德洛的串場是我之前沒聽說的。不過真正讓我感興趣的還是這部黑色童話的風格。音樂和美術不說，整部幾乎沒有使用過自然光（即使是在戶外），童話故事虛構的印象和陰森晦澀的氛圍營造的相當好﹔幾個小主人公的選角也很成功，尤其是氣質神秘的大姐Violet / 紫兒。喜歡提姆波頓電影的人應該也會喜歡這部的風格。
還滿喜歡的，不過毛病也挑的出不少，算是部會被我打上七分的作品吧。
March 05, 2005
這一夜，Women說相聲
一直以來對表坊的相聲劇頗有感情，從國小的時候讀《那一夜》的劇本，國中的時候開始蒐集歷代的錄音帶，到高中的時候第一次買票進國家劇院聽現場，每齣的各個段子熟悉不說，連我現在的說話習慣都可以說是拜她們的影響所賜。到今天表坊的相聲劇已經成了我四年一度的大拜拜了。
一次次一齣齣看下來，每每感受不太一樣。小時後只是聽個熱鬧，高中以後開始對裡面沾掛的議題比較有體會，到今天回想起《臺灣怪談》裡面的一些句子都還會覺得心有戚戚（不過嚴格說來臺灣怪談應該不能算進表坊相聲劇系列吧）。
高三時搬演的《又一夜，我們說相聲》是我第一次進劇院看現場，不過這個第一次的印象並不愉快。國中聽《那一夜》'93新版的帶子時就覺得有點走味了，到了《又一夜》更是讓我失望。表坊相聲劇向來是導演和演員集體創作，所以儘管年年掛的都是賴導的名，演員的差異在演出之外也會影響到劇本的品質。《那一夜》'93新版代替李國修的馮翊綱在風格上和之前的老班底已經有些出入了，《又一夜》更是大換血，舊人一空，還加入了電視人卜學亮，風格大變不說，連笑點都沒了力道，說是狗尾續貂並不刻薄。'00年的《千禧夜，我們說相聲》找來了倪敏然，金士傑也給請回來了，局部來看是恢復了一些水準，不過整體而言完成度還是趕不上最初幾齣。
今年的《這一夜，Women說相聲》表坊投下了更大的變數，以女人作為主題，找了三位女性上台說相聲。半年前收到宣傳的時候還滿新鮮的，而且方芳，鄧程惠和蕭艾三個人的演出風格我都還算喜歡，心裡是樂觀其成（只是改在城市舞台演出有點被降級的感覺）。
開場前看到半露的舞台佈置和燈效，還滿好奇他們這次背景的設定。開場後不得不佩服，表坊總是找的到這個時代中最有相聲精神的社會現象：從早期的西餐秀，補習班主任到立法委員，今年入選的行業是生技保養品的銷售員，既能呼應女性議題又點出了保養品sales耍嘴皮子的本質。
演員的表現恰如其分，有發揮到預期的水準，也沒有意外出色的演出。燈光和舞台設計滿別緻的，尤其是燈光，一些效果的變化已經和舞台設計合而為一了。
劇本的表現就差強人意了。笑點的設計普遍不夠精采，部分甚至有些流俗。主題也失之顯露，一些觀點根本就是明明白白的直接說出來了，而這個問題也是從《那一夜》'93新版就開始的了。以往含蓄的餘韻被速食化的傳教取代，對於偏愛過去表坊作品中看了似懂非懂的意境的我而言該算是最大的敗筆吧。
不過這次的關鍵句「隨心所欲」倒是滿對我胃口的。就像《暗戀桃花源》裡面的「放輕鬆」，表坊提醒我們重新思考一些我們熟極而流的句子其中真正的境界這點每每都能引起我的反省。
整體而言，這場大概可以比平平再多拿一點分數吧，不過還是不能說滿意就是了。
附帶一題，散場後在洗手間碰到吳兆南，老人家穿的還滿時髦的。