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April 26, 2005
花とアリス / 花與愛麗絲
去年金馬影展的篠田昇紀念專題將岩井俊二導演的長篇電影（差不多是全部了吧）和幾部短片一口氣給撥了五六部。以前只看過《Love Letter / 情書》和《リリイ.シュシュのすべて / 青春電幻物語》，趁那次機會翹了幾堂課把這幾部全給看了一遍，其中《花とアリス / 花與愛麗絲》算是我最期待的一部。
馬拉松式的在一週內看完岩井的作品不知道算不算是件好事，對我而言。16歲的時候看《情書》留下的感動是很深刻的，儘管那時候懂得不多（這點滿弔詭的，無論如何沒法想像要讓現在的我才第一次看到《情書》的話會有怎樣的評價）﹔前兩年偶然在光點帶了一片港版的《青春電幻物語》，而那次還滿驚艷的，雖然不是什麼愉快的觀影經驗。「感覺像是唯美版的《共生虫》（村上龍）」那時候我寫下這樣的想法。「應該是個善用鏡頭和音樂，能寫好故事，說好故事，而且有些想法的導演」組合看完這兩部的心得大概得出這樣的印象。金馬影展前多做了些功課，期待也因此膨脹了不少。等到全部看完了以後，比較直接的感覺是「有點累了」。
幾部看下來，好像上一部和下一部之間的界線開始模糊。作品和作品表面的差異底下感覺有什麼東西是不斷在重複的，讓我沒有辦法斷然將她們當作各自獨立的作品。《燕尾蝶》和《青春電幻物語》比較特別，裡面看得到比較多嚴肅的思考，只是《燕尾蝶》有些大而無當，感覺導演的想法不夠周全和厚重到足以撐起整個世界觀，比起來《青春電幻物語》的完成度就高的多（這部可能是我覺得他拍的最好的一部）。從風格論看來，同一個導演的作品氣味相通似乎不能數說是缺點，只是我會期待岩井可以更嚴肅一點，嚴肅到我可以強烈的感覺到為什麼我看了《情書》還要再去看《四月物語》，就像我可以強烈的感覺到為什麼我看了《情書》還要再去看《青春電幻物語》﹔當然《情書》和《青春電幻物語》是兩種截然不同的類型，然而《情書》和《四月物語》又何嘗不是？只是岩井這麼輕描淡寫的帶過，兩部電影感動我的層次其實是相差無幾的。
不過這種牢騷還是不太公平，畢竟這樣的觀影方式不太自然。真的我是很喜歡岩井俊二的。回頭說說《花與愛麗絲》。《花與愛麗絲》的故事本身是非常吸引人的，兩個女主角的演技也好的沒話說──我非常喜歡岩井老愛把女生拍的很怪很醜很邋遢，卡通式的女主角現在已經不太會打動我了（有啦，不同層次的…）。岩井自己操刀的配樂也不錯，編曲單薄了點，不過旋律還是很清新。只是裡面還是有些通俗元素看了覺得刺眼的，像是一些笑點和甘草人物﹔結局也是，感覺像是肥皂劇的安排。不過再想想，現在的我覺得兩個女主角的做法很矯情，16歲的我也會覺得那樣矯情嗎？還是也會做出同樣的決定？畢竟那是一個矯情的年紀吧。「那不是缺陷，是你不再在夢中」去年看完的時候，我改了一下葉慈的詩，寫下這樣的句子，算是懷念那個還活在夢中的年紀。
April 19, 2005
關於愛 / about Love
聽過有人抱怨我寫的影評冷冰冰的。沒辦法，個性就是喜歡一板一眼的作分析，而且真的難得在電影裡面找到親身的共鳴或感慨──也有可能是不愛說。
這次倒是真的有點感慨了。
（這次有帶到一點劇情喔）
異地戀情算是這部的主題吧，至少宣傳給人的感覺是這樣的故事。不過「異地」這個元素在片中只能算是背景，在男女主角之間關係的發展上並沒有多大的影響﹔尤其是易智言導演的〈台北篇〉，就算把加瀨亮飾演的男主角身分換成本地人，故事也不會有太大的改變。倒是〈東京篇〉中特別安排了另一個上海來的女生，藉由兩個留學生之間的對話來強調所謂「異地」的氛圍，反而顯得刻意而做作。至於「戀情」的部分，從〈東京篇〉的「相遇」、〈台北篇〉的「替身」、到〈上海篇〉的「暗戀」，三部作品各自選擇了一個男女情感間常見的原型來加以發揮。比較起來〈台北篇〉題目扣的比較緊，〈東京篇〉就顯得有些蕪雜了﹔不過這些都可以看作是導演的個人風格，倒也不以為病。
〈東京篇〉的故事比較浪漫，有點愛情童話的味道﹔不過導演的手法有點俗，對話也寫的太做作，商業味比較重。〈上海篇〉前半段的氣氛控制的很好，不過導演分寸拿捏的還不夠精準，看到中後段偶爾會有點不耐煩。表現「暗戀」這類主題，如何讓被暗戀的對象末了恍然大悟可是有著畫龍點睛的重要性（當然不打算被發現又另當別論）（《情書》如果有80分，最後一幕至少有20分的功勞），比起來〈上海篇〉在這一部分就顯得弱了。〈台北篇〉是我最喜歡的一篇。意象完整，故事自然，手法圓熟﹔片中還出現了不少熟悉的場景，像是自強隧道（應該是吧）和民生社區──這麼說來《藍色大門》也有不少景是在民生社區出的，是有什麼淵源嗎。
看〈台北篇〉的時候回想起很多事，像是我也有三更半夜被叫去幫忙搬書架過，也曾經帶著期待陪人家去挽回另一段感情。偶爾想起還是會被那時候的心情困擾好一陣子。不過倒是沒人對我說謝謝，只有人對我說對不起﹔雖然我想聽起來的感覺應該是差不多的。
April 14, 2005
いま，会いにゆきます / 現在，很想見你
現在回想起來，已經記不得這部我是怎麼從不想看到頗期待了。大概想看竹內結子有一點，學長推薦有一點（雖然他自己也還沒看過），跑了一些討論串聽到的好評價也有一點，總之我就在有點糊裡糊塗的情況下被拱進戲院了。
說來類似的情況早一陣子好像也發生過。之前《在世界中心呼喊愛情》上映時我也是衝著對導演行定勳「長年擔任岩井俊二副導」經歷的憧憬進了戲院﹔結果嘛，既往不咎，我只說我覺得很像韓劇……。引用了這等血淚史大概不難想見我對這部的評價……。
我所謂跑過的討論串裡的好評價指的是「清淡」── 一方面是個人偏好，一方面我以為詮釋這一類純愛作品，「清淡」是最適合的手法。而電影看了十分鐘我就在想，如果這也算清淡的話，那麼以往我覺得清淡的電影都要算是無聊了（事實上也有不少人這麼認為……）。劇本普通，整體方向走的是我口中「最廉價的感動」的生離死別﹔故事還算有趣，不過倒也不新鮮。先天不足的前提下，導演的手法和演員的演技愈發顯的重要了。竹內結子的表現很動人，本身的氣質和一些細節的詮釋都很清新生動﹔中村獅童的演出就差強人意了，頂著粗獷的外型演出靦腆的角色卻矯枉過正，害羞內向在他演來幾乎要流於娘娘腔了﹔小朋友武井証的演技也嫌太嫩，一些童星演戲時的毛病在他身上還是看得到。不過這些都還不算致命，真的讓這部電影染上「油膩」的是導演的手法。
「能用演的就不要用說的」是我對說故事的要求，畢竟在真實生活中我們不會把自己的心事掛嘴邊，也不會有人時時為發生在我們身上的事件下註腳。不幸的這部電影時時犯下這類失之顯露的毛病，將太多情感訴諸言語表達，又不時安排角色出來作解釋的動作。其實像這類簡單的故事，觀眾對劇情的發展心裡多半有數，很多細節可以不用解釋詳細，正是導演可以發揮含蓄美感的絕大空間，遺憾的是導演貼心的將這些空隙都給填實了，讓故事和角色遠離現實，感動也流於制式。一旦說故事的方法變的樣版化，故事本身的缺點就更加明顯，角色性格的扁平在只有三個主要角色的簡單人際關係中顯的異常刺眼，劇情的發展也缺乏說服力（我就老不明白活回來的竹內結子有什麼好愛上這一家父子的），總之一部無甚可取的劇本在導演平庸的手法下顯的千瘡百孔（好像說的太狠了）。至於沒什麼特色的鏡頭、很煽情的音樂、還有連鬼片都不用了的淡出消失的人影就別提了，畢竟這些技術效果就算做好了也不會有什麼加分作用。
看完《在世界中心呼喊愛情》的時候著實留意了一陣子相關的討論串，無奈只看到一片好評，《現在，很想見你》目前也有這等聲勢，看來台灣的觀眾習慣大魚大肉，以後還是等到大部分的人都說無聊的時候我再留心好了……。
罵歸罵，這部在一些小地方還是滿貼心的，像是劇中的繪本會在Ending的時候一頁一頁Show出來
《我和她和她的生存之道》裡面可愛的小女生美山加戀也有出演，算是意外的收穫~
April 11, 2005
in Good Company / 大公司小老闆
新上任的老闆年紀只有自己的一半，而且還和自己自己的女兒發生戀情，像這一類溫情取向的作品通常我是不太願意花錢進戲院的﹔不過導演Paul Weitz之前執導的《about A Boy / 非關男孩》評價不錯，又有Scarlett Johansson / 史卡蕊喬韓森演出（←主因），最後還是在檔期滿滿的四月跑去看了。
整體的氣氛很自然，情節和對話都沒有類型電影的煽情和做作。作品的主題比我想像的要來的豐富，青年人面對職場的態度、大企業跨領域併購產生的荒謬現象、事業和家庭同時面臨變化的中年危機，在這部裡面都有都有相當程度的討論，雖然並不深刻，但也沒有流於陳腔濫調，切入角度自然而且點到為止﹔不過片子的焦點也因為如此而顯得有些鬆散，如果能夠集中在Dennis Quaid / 丹尼斯奎德的中年危機，以此為核心旁及其他議題，說不定會顯得比較穩重。另外這部的音樂也不錯，片中使用的幾首歌曲，旋律、節奏、曲風都很清新，頗能配合電影的調子。
四月的好片子不少，種類也很豐富，就連比例稍重的愛情文藝片也都各有風格，以這部口味清淡的小品作開場還算是不錯的選擇。
April 06, 2005
320萬畫素的北海道 其之四
札幌驛前的裝置
開始在房間裡面建構我的工作站。Notebook、外接光碟機、相機座充、iPod的變壓器、傳輸線，排滿了大半張桌子﹔等飯店的人把Cable線送來，網路也有了。還有租來的手機。第一次租手機。去年一年日本出了不少事，又是颱風又是地震的。年底的時候我媽就老在探我的口風，有一次終於脫口說出來希望我今年不要去。被新聞報導嚇的，怕我去了就回不來了。當然是勸不動我的啦。不過為了老人家心安，姊姊要我辦支手機，有個什麼萬一的時候她們可以主動聯絡我。就這麼回事。附帶一提，每次來的時候我總在期待，到什麼時候電腦會成為飯店房間的標準配備，就像電視一樣。
等到衣服也在衣櫃裡擺放整齊，房間算是安頓好了，快五點。背起印了「師大附中」的綠書包，準備去熟悉一下札幌市區。平常在台北，上課出門提的是在KOKUYO買的日本高中生書包。大部分的人認不出來歷，只覺得是隻很古典的公事包，還滿屌的﹔到了日本反而不太敢拿，因為可能對他們而言，「這就是高中生的書包」。早幾個月碰到一個學長，「整理房間的時候找到以前的綠書包，覺得還滿好用的，就拿出來背了」，覺得還滿酷的，出國前特地回附中買了一個，打算到了日本就背這個。想到高中第一次出國，同行六個附中學生，一人背一個紀念書包。那時候最大的學長說「應該要有一個人背綠書包的」，不過大家都不好意思﹔今天我因為「覺得很酷」特地去買了個綠書包背，反而是要我背紀念書包會覺得有點不好意思了。物換星移啊。
走出札幌驛，天色已經有點暗了，果然是高緯度的城市。查了一下地圖，揀了最大的一條路開始往南走。整個北海道從前一年的聖誕假期到二月中的雪祭結束都保持著節慶的氣氛，路樹上還吊掛著年前裝飾的燈飾。同樣是「在樹上裝燈」這樣一個動作，比較札幌雪祭和台北元宵節，兩座城市的美感和技術力就有了高下，哎哎。
舊廳舍，北海道舊廳政府大樓。一路走來街上都冷冷清清的，到了廳舍的外牆邊還是沒什麼人，有點擔心是不是認錯路了。繞到正門，寬闊的前庭中央偌大的一座雪雕，周圍三五成群的站滿了穿著厚重雪衣手持相機的男女老幼，嗯嗯，沒錯了。有點避之唯恐不及閃過了前庭的人群。下午五點，廳舍內部已經休館了，從外觀揣想，裡面應該和目黑的東京庭園美術館有點像吧。廳舍的磚造建築本體前沒什麼人駐足，「反正不能進去，又有什麼好看的」大概是這麼想的吧，大家都圍在前庭和雪雕合照，嘖嘖。
走出廳舍正門，紅綠燈正在閃，小跑步過馬路。「碰！」來北海道摔的第一跤。沒錯，走在雪地上滑的要命。札幌驛前的大路清理的還算乾淨，轉進了巷子以後地面開始積雪，人行道的兩邊鬆鬆地堆的老高，中間則被行人往來給踏得實實的，走在上面一步一滑，這個時候才知道札幌市旅遊網站上的警告不是危言聳聽。從地上爬起來，拍拍褲子裝作若無其事的過了馬路。在路口發現了介紹札幌市街的說明文字，好奇站在路邊讀了一會兒，「碰！」兩個剛從廳舍出來的日本女生摔了一個。嘿嘿，還不算太丟臉。
穿過幾個街口來到時計台。並沒有懷抱什麼特別的憧憬，不過這算是我對札幌的刻板印象之一。矗立在街角的時計台顯得有些尷尬。兩旁都是商業大樓，時計台混跡其間卻又不甘寂寞似的，週身圍繞著許多提醒大家她是座古蹟、觀光景點的符號，最詭異的莫過於標示了「最適合和時計台合照」的高台，看的我忍不住冷笑，也有點感慨札幌在這方面還是留了不少做作的斧鑿痕跡。
經過大通公園。因為正在為來週的雪祭作佈置，所以我在北海道的一個星期裡公園都不開放進入，有點可惜。來到大通公園週邊就算是進入大通驛的站區了，也就是我已經走了一站了﹔這時候還不覺得怎麼，等到體力愈操愈差的旅行後半，走上一站的距離到大通附近買東西就成了我每天沉重又甜蜜的負荷。當然現在還只有甜蜜啦。札幌──或是說北海道──比較大型的唱片行、書店、漫畫店、模型店都集中在大通。第一天我只逛了幾家，沒去的幾家也確定了一下位置。看看時間應該還來得及上電視塔逛逛，決定掉頭回札幌﹔只是臨到電視塔展望台售票口的時候，才突然意識到原來我的腰已經痠好久了，留的青山在，還是早點回去了。
吃過飯回飯店路上，想起來之前「既然來到札幌就要天天喝啤酒」的打算（誰規定的?…），繞進離飯店最近的便利商店（竟然是7-Eleven）。走到酒精類飲料的冰櫃前，難過的發現竟然沒有任何北海道地區限定發售的啤酒，失望之餘只能選了罐SAPPORO的聊表心意……。
回到飯店先泡澡。因為早兩個星期慢跑傷了膝蓋，所以現在天天都得熱敷。把接到廁所的電視喇叭打開，在浴室裡邊看小說泡了半小時（吉本Banana的《TUGUMI》，這次旅行唯一的一本小說）。洗完澡打開電腦，整理了一下今天拍的照片，一路上花的錢，用MSN跟家裡報了平安。睡了吧。
兩張床，睡哪張呢。最後我選了比較靠窗的那張，理由忘記了，大概是因為比較靠窗吧。熟手的設定了床頭的鬧鐘，選了個電視頻道，設定了一個小時的自動關機，上床睡覺。翻了個身，「嘿嘿，原來可以直接從電視塔上的時鐘看時間」，閉上眼睛。