January 31, 2009
私房榜2008
會來整理這個其實是因為今天這天年假放得無聊到不甘心。
資料庫的基礎還是票根，不過去年免費電影看得不少，而且大部分是跟人家一起看的，所以票根留得不太全；稍微上網對了一下人家整理的整年院線片總覽，不過人家做得好像也不太完整，所以也只補了幾部，總而言之我去年看過的肯定不只這些，不過應該也沒差太多就是了，大概就三十幾部。這麼說來開始工作以後每年看的差不多就這個數字了。
整理過以後發現去年的良率還不錯，八分以上的還滿多的，雖然好像沒有「去年看了很多好電影」的感覺就是了。本來還打算每部評個一句的，不過既然本來就不是心甘情願地來更新的，所以當然也就懶得這麼厚工了。以後隨緣吧。
9分：
01. The Dark Knight╱黑暗騎士×2
8分：
02. Young at Heart╱搖滾吧！爺奶
03. 文雀
04. Man on Wire╱偷天鋼索人
05. 刺殺傑西
06. Sweeney Todd╱瘋狂理髮師
07. Iron Man╱鋼鐵人×3
08. Get Smart╱特務行不行
09. Wall. E╱瓦力
10. 九降風
11. Changeling╱陌生的孩子
12. Cloverfield╱科洛弗檔案
7分：
13. 鍵
14. I am Legend╱我是傳奇
15. The Bucket╱一路玩到掛
16. There will be Blood╱黑金企業
17. Crows Zero╱漂男子漢
18. The Bank Job╱玩命追緝──貝克街大劫案
19. Wanted╱刺客聯盟
20. 花吃了那女孩
21. Burn after Reading╱布萊德彼特之即刻毀滅
22. Bond 22: Quantum of Soace╱007量子危機
23. 停車
24. 海角七號
25. The Incredible Hulk╱無敵浩克
6分：
26. Happening╱破天慌
27. Hancock╱全民超人
28. 渺渺
5分：
29. L：最終的23日
November 26, 2008
金馬影展之類的
今年的金馬影展買得有點多──其實也還好，4+1部，不過已經是我畢業以後買最多的一次了，可能今年台北電影節一部都沒買也有點補償心理──而且良率還不錯，加減寫一點。而且而且最近我想寫點這種比較中性的文章。
《搖滾吧，爺奶》
一群老人家唱流行搖滾樂的紀錄片。對於它作為一部紀錄片而言其實我是有點意見的；當然最近紀錄片的口味愈來愈雜了，事實上有些新手法甚至是新態度我還滿喜歡的，不過這部有些地方對我來說還是太超過了，像是片子裡的幾支MV我就很受不了，與其說要那些老人家特地做了造型去演出那些做作的情節讓人看了很不舒服，不如說特地去錄這幾支MV本身就很諷刺；在紀錄片裡用動畫，剪接現成的影片甚至是南方公園式的剪貼我都覺得ok，在我看來這些都還算是手法的範疇，儘管裡頭是以導演的主觀來操作的，但至少紀錄片所記錄的物件本身的獨立性還是存在的，但是抓著片子的傳主（姑且這麼稱呼）指揮他們演這演那的我覺得是把那最後一點客觀性都給消費掉了。
話說回來我還是滿喜歡這部的，因為那些老人家真的很可愛，甚至在看到一半的時候我一度覺得，如果我的晚年過得像他們一樣的話也許我就不會怕死了。
《鍵》
會對市川崑有興趣當然還是因為看了岩井俊二的紀錄片，選擇這部是因為之前谷崎潤一郎的原著重出的時候就覺得還滿有趣的了；其實我知道如果想開心地看電影的話選《Magic Moment》肯定會很開心，只是這種湊熱鬧的片子其實跟我對市川崑的好奇心沒什麼關係，而且這部看卡司應該會搶翻，而且而且之後應該會上院線，所以還是算了。
老實說日本六○年代（吧）的老電影我沒看過幾部，所以其實我分不出來片子裡頭一些很新鮮、很奇妙的東西到底是當時日本電影的風格還是市川崑的風格；不過岩井俊二的電影裡有些我一直覺得莫名其妙的部份，在看過這部以後好像有點原來如此的感覺了。
《文雀》
在片單上看到這部的時候才發現我真的很喜歡杜琪峰。後來才知道這部原來已經不新了，至少L子就已經有DVD了。
憑良心講這不是一部很精的片子，節奏感中間有點怪，然後看到後來會覺得林熙蕾一開始的神秘感有點做作，而且任達華一夥四個人，除了任達華和林家棟，另外兩個的存在感薄弱得不成比例，感覺只是抓來湊數的。不過我還是很喜歡這部。到底我對杜琪峰的那套就是沒輒，而且整體的氣氛很舒服，幾個主要角色也都寫得很可愛。看這部會讓我覺得杜琪峰也開始有些老人的習慣了，像是這部模仿了黑澤明《七武士》的結構，或是整部復古的調子，感覺都是一派老人趣味。
《紅圈》
從缺。其實我跟梅爾維爾一點都不熟，會想看是信了「杜琪峰跟徐克都受了他的啟發」的宣傳，然後選《紅圈》是因為杜琪峰要重拍這部。結果我買的那場機器故障取消，一場加映一場改劃都沒趕上，最後甚至連票錢都沒退到。所以從缺。
《偷天鋼索人》
這部我不知道要說什麼。故事（事件）跟傳主本身很動人，片子的完成度也很高，好像是這次我唯一給五滿分的一部。不過這反而讓我不知道要說什麼。這樣吧，我非常喜歡最後一Cut，傳主他走在鋼索上，出鏡前那很自負，很天真的眉頭一抬。
January 07, 2008
AVP-R
本來只是閒逛了一下沒看到什麼像樣的心得，想多少寫點什麼出來的，好死不死剛剛在PCDVD看到人家寫得很好的《Sunshine》的影評（http://www.pcdvd.com.tw/showthread.php?t=767349）......。所以我會因此發憤圖強好好寫嗎？嗯...不要這樣啦...至少我會一直很慚愧地寫完這篇的。
AVP-R從預告片看來就是部Hard Core的Alien/Predator Fans的片子，從第一句文案"In space, no one can hear you scream.（這是1979年初代異形電影的文案）"，到最後Title的設計（其實我不大確定是不是從漫畫版就開始了，肯定的是Capcom的街機用的就是這個設計；其實無所謂漫畫版或街機版，這個設計其實是結合了Alien和Predator兩個系列本身的公式設計。），整部預告片充滿了內行人的門道。（算是題外話，其實我覺得針對第一集不夠血腥而在第二集特別強調，甚至把"R（Requiem）"藏進了片名倒也不必，這兩個系列─尤其是異形─的精神並不是只有血腥而已。）
從聖誕節，海外陸續上映後的一個多星期以來聽到了一些評價，「格局小」和「B級片」是對我而言比較有份量的兩句。老實說我並不介意AVP被拍成小格局的B級片；異形系列的狀況比較複雜，不過四集都算言之有物，Predator就真的只能算是喬西佛（製片）式的科幻動作片了，到了後來的漫畫和遊戲更完全走進了重度Fans的殼裡頭，變成徹頭徹尾的Cult作品了。
我們這些Fans其實很容易滿足，片商只要搞懂這兩種怪物到底是怎麼一回事兒，乖乖地拍出牠們該有的樣子就好了。喜歡Alien/Predator的人相信對AVP第一集都是又愛又恨（還是只有恨？），作為一部電影本身的幼稚和惡劣品味不提，它還糟蹋了不少（夠多了）Alien/Predator的設定和精神，然而它到底還是圓了我們十幾年來的一個夢，所以儘管邊看邊罵，我還是進戲院看了三次，然後在每次在東森洋片或是衛視西片轉到的時候忍不住一直看到Scar最後的回馬槍。
AVP-R作為一部電影大概只有及格邊緣，結構勉強算有，故事和情節平淡，卡司？不要這樣啦...。不過它真的拍出我們想看的了，甚至還更多。籠統地看，電影有表現出兩個系列的重點精神─主要是Predator（就像我之前說的，異形系列比較複雜），異形神出鬼沒、格殺勿論的感覺也算到位；設定的部份就真的滿感人的了。異形的部份除了有只有在異形2出現過的人氣品種Warrior，連異形4裡頭異形游泳的場景都有；Pradalien的繁殖比較有爭議，不過從故事發展的角度來看，不在異形繁殖的設定上加點料好像也滿難搞出那麼多異形來的，而且如果參考「異形是怎麼來的」的猜測裡，「異形是Predator作出來的生物」的說法，異形和Predator的混血會有繁殖能力好像也還說得通。不過後半段讓異形逛大街就還滿鳥的，從來異形的恐怖感就跟封閉空間脫不了關係，讓牠們上街殺人那整個味道就不對了，相形之下下水道的那段就拍得很好。
至於Predator的部份就真的沒什麼話說了。夠帥，一個人殺來，沒有娘娘腔地去跟地球人合作，最後也有男子漢的決鬥（Predalien會生，還是應該算母的？...），而且夠強，應該說是史上最強的了，以前用過的武器在這集都用得更帥了，像是大砲（假）超遠距離用、超近距離用、一次打兩發用、拆下來用（！），兩手丟蘭花鏢（其實我不太喜歡這個名字）也很帥，長矛留到最後決戰才用也滿有壓軸的味道的（沒用到回力飛盤大概是最可惜的了）；新兵器更屌，除了預告片就出現了的鞭子，還有雷射網，以及，
昇．龍．拳
─我只能說我跟Y君看到這一幕的時候都叫出來了（遺憾地是牠中間用拳頭鞭屍地上的異形的時候沒用這招）。而且這次Predator的造型夠漂亮，沒有娘娘腔的盔甲跟裝模作樣的披風，跟Predator 1, 2一樣圍了條熱褲就跑出來了（雖然一方面覺得這樣很俗氣，但是還是很想喊「這就是斯巴達」），還夠瘦（最好第一集是因為南極很冷大家才吃得那麼胖穿得那麼多），這樣的造型在牠跳房子的時候就顯得更精悍了。
除此之外也有人提過這部重現了不少名場面，這裡我就不提了，倒是這部有幾幕的設計還挺有味道的，像是前面提到的下水道，還有電廠的那幕也滿有Predator 2最後屠宰場的氣氛。
AVP-R有多Hard Core從電影自頭至尾都沒有對兩種怪物的生態、習性做任何解釋這點可見一班，完全就是一副「看得懂的就是看得懂」的調調；最後出現的Yutani女士好像知道的人不多，AVP第一集的Weyland企業到異形第一集的時候已經叫做"Weyland Yutani"了，看樣子應該是被Yutani併購了吧，不過在這集的時候已經併了沒就不知道了。
總而言之，Alien/Predator的Fans應該還能看得挺愉快的，最起碼我是啦；不過它在商業上的失敗似乎也是可預期的。嗯～不能說我不Care它賣得好不好啦，因為這還關係到會不會有第三集跟周邊玩具......。Anyway，即使撇開對這個系列的私人感情，其實我也挺樂見在好萊塢商業科幻動作片幾乎已經完全是市場導向的今天，還能有這種敢偷踩灰色地帶的私房片的。
July 12, 2007
電影的舊愛新歡，之類的
這個串子我回得意外地久，本來以為該閒下來了，雜七雜八的工作又堆了上來，寫寫停停摸了有兩個星期吧。順便清算了幾部最近看了有點話想說又懶得說的片子。
1. 你最近剛看完的電影/影集?
上個星期台北電影節，所以同時看完的電影還滿多的；不過姑且還是拿變形金剛當代表好了。有點意外地，身邊有看過這部的，負面情緒最多的好像就是我了；一起看出來的手舞足蹈的同事不論，連一眾老屁股的變形金剛迷的朋友也都沒說什麼，一下子覺得滿孤獨的。而且我還看了兩次（←社交壓力）。其實倒也不是有多不滿多失望啦，就像M君說的：麥可貝的電影不就這樣了，變形金剛又能多有深度了？不能否認地，在進戲院前我是被預告片炒得有點High過頭了，不過幼稚的對話、莫名其妙的角色還有缺乏邏輯的場幕調度，對我而言已經破壞掉這部電影最基本的完成度了；加上麥可貝招牌的超近身肉搏戰實在是糟蹋了這部漂亮的模組和動作設計，這樣的我會有點失望也是非常合情合理的。話說回來，HBO開始撥了以後會不會錄呢？會啊；如果有第二集的話要不要去看呢？要啊。除了得承認自己很賤以外，這部畢竟還是拍出了好些我想看的東西。
影集的話要算是釋由美子的祕密花園。片子其實是同事塞給我的，作品本身也只OK而已，以典型日本偶像群像劇而言算是水準以上的作品，不過我還滿喜歡的。釋由美子果然很殺。附帶一提，因為本鄉奏多的關係，今年秋冬應該會去買件白色的外套吧。
2. 你打算要看的電影/影集?
要答這題我還得去查近期上映的片單，看來我沒什麼真的很想看的電影了。最近會進戲院看的應該是終極警探4；其實我對這部沒什麼期待，只是覺得身為一個男子漢，當然應該要進戲院看約翰麥克連怎麼拯救世界啦！之類的。再往下幾個檔期的話，料理鼠王（因為皮克斯）、辛普森家庭（這不用理由吧）、Surf's up（因為企鵝）和Sakuran（這說來話長了，姑且就說是為了椎名林檎吧）都還滿想看的。
影集的話還真的一部都想不起來，Joy不知道能不能算一部，雖然評價不佳，而且好像已經被腰斬（很久）了。
3. 你看過後最覺得上當的電影?
這種東西怎麼數得清呢。最近的話應該要算是蜘蛛人3吧，總而言之傷害源自期待值的達成率，當我在用格放來看她的預告片的時候就應該要有這種心裡準備了。好像在研究這部是怎麼搞砸的時候都會把反派太多放在第一位，不過稍微分析一下就又覺得好像哪個都刪不得：Harry的梗鋪了兩集了，不可能刪；Sand-man關係到他叔叔的死，而這又跟Peter作為蜘蛛人的理由脫不了關係，如果導演想在這三集裡做個了斷的話好像也得交代一下；而既然講了Sand-man，連帶地復仇→黑蜘蛛人→Venon好像也就順理成章了，而且作為蜘蛛人最重要的敵人，作為三部曲的Ending好像也是不得不然。其實真要說刪不得倒也不見得，在我看來只要不拘泥於三部曲（反正已經確定不只拍三集了），Sand-man和Venon大可以留到456再說，123就當作是「Harry篇」，把格局收束一下，腳本和導演的餘裕都會多得多。話說回來，反派太多其實也未必真是這部的敗筆，以蜘蛛人系列的票房和觀眾建立起來的默契，電影大可以拍上三個小時，這樣只要編劇和導演繃緊一點，故事還是可以說得很好的；甚至兩個半小時也未必真的不夠用，別的不說，Peter不是還有時間在Pub裝猴子嗎？話說到這裡，問題好像已經可以確定是出在編劇和導演身上了。編劇的部份我就懶得說了，反正網路上罵的人很多；導演的部份，山姆雷米的品味好像一夜之間被鬼給偷走了一樣，低俗的笑料和第二集幾場優秀的調度一比幾乎不像是同一個人導的；其實對我而言，調度失當還只是可惜而已，糟糕的品味才真的是會讓我在戲院裡坐不住的。好像講得有點多了，總而言之，沒什麼總而言之了。
4. 你看不膩,回味再三的電影/影集?
其實還滿多的。一方面我很怕老在重看舊東西是浪費時間，一方面我又很懶得看新東西，不過事實是最近我老在看舊東西。古往今來我重看過最多次的應該還是Matrix系列吧，到後來我常常把片子放了就去做別的事了，想起來的時候才瞄個幾段；最近我最常重看的是Ocean's 11系列和Spy Game，不過這沒什麼道理好講，我只是很愛喬治克隆尼那一幫子人和勞伯瑞福在Spy Game裡面的老派調調。好電影不表示你願意看兩遍。
影集的話應該是Friends，以前只要電視有重播我是播一次看一次。然後我想到摩根費里曼在Dream Catcher裡面說過：「這些死老百姓從來不會錯過任何一集六人行。」（之類的話）原來看六人行的都是死老百姓啊。最近重看到我自己有點不安的是野豬改造，重看到差不多三個星期裡看了兩次。
5. 你一直想看卻從來沒機會的電影/影集?
老經典就別提了。最近的話，上次在台北電影節看花之武者的時候突然想起來我還沒看武士的一分，而且我已經忘了我是為什麼沒看了（八成是撞到截稿吧）。影集的話好像想不起來，Joy算不算？
6. 你一直在懷疑好不好看,又不敢冒險去看的電影/影集:
我對所謂的「好電影」常常有這種懷疑，看起來質感很好的國片也是；不過我的心得是，所謂的「好電影」跟商業電影的良率是差不多的，然後這讓我想到蔡康永說過：拍得爛的A片你至少還能看到該有的東西，拍得爛的藝術電影就真的很可怕了。之類的話。在我來看把A片換成商業電影好像也通。不過最近的商業電影快連商業元素都要抓不住了。進戲院真險惡。
7. 你看了以後心理一直無法釋懷的電影?(難過或不解)
第一個想到的是Memento／記憶拼圖，再來是Magnolia／心靈角落。這兩部是我看了以後打心裡感到絕望的幾部電影之二，不過我一下子想不到第三部。青春電幻物語也有一點了。
8. 你最近買來收藏的電影/影集DVD(打算老了或有空時慢慢看的)：
自從家裡有了DVD錄影機我就好久沒買片子了，以後我應該只會買些Cult Movies了吧。最近有想過要買的應該是科學小飛俠'94。
9. 你一直想買卻始終沒機會收藏的電影/影集(忘了名字或是很老的電影)：
其實不多。想看的電影很多想拿的卻很少。DVD不是會興起我的物慾的商品。有幾部TV版動畫是我想收過卻沒收的，像是Cowboy Bebop；理由？買不起啊。
10. 你最喜愛的男/女主角(有他演的你很想必看)：
這又怎麼數得清呢。想想好像男的比女的多呢。愛德華諾頓算是比較值得一提的吧，雖然我看的也沒有多全（其實是差得遠了），而且他接的片子也未必每部都值得看。布萊德彼特也算吧。
11. 你最喜愛的導演(有他導的你必看)：
喜歡的導演不少，不過要到「必看」的話應該是大衛芬奇了吧。
12. 你最喜愛的電影配樂：
好像沒有「最」的耶。我的經驗是，好萊塢電影的配樂最好不要跟畫面分開；意思是，看電影的時候覺得好的配樂，買了原聲帶回去以後多半不會有你看電影的時候喜歡。日本電影比較沒這問題；不過以「配樂」來說，倒不見得哪個比較好就是了。
April 07, 2007
Children of Men, The／人類之子
話說我也有好久沒寫影評了；倒也不是片子看得少了或是老看到爛片—事實上真正的爛片，或是真正的好片，反而沒什麼好寫的；倒是這種好也不好、說不出喜歡還是不喜歡的片子最有寫頭。
嗯，因為都是些雜感，所以我也不費事組織什麼文章了。首先我對片子交代背景和角色前因的手法有點感冒，不論是媒體的敘述還是角色的對話，那說明的企圖都太明顯了，斧鑿痕跡太重。再來是Theo為這對母女賣命的動機說服力太弱；當然片子裡很清楚地交代了Theo搞運動和喪子的背景，但這背景對他的影響、和這影響如何轉換成他的動力，以角色本身的表現而言都顯得很籠統。還有一點—或許是最糟，也或許是最無所謂的一點，就是我感覺不到「人類不孕」和「末世」之間強烈的因果關係；我指的是，片子裡的末世和因為戰爭或是疾病造成的末世感覺並沒有兩樣，大部分的時候片子裡的角色表現出來的絕望並沒有溯及人類不孕的主題，這常會讓我懷疑選擇這個題材的必然性；不過如果只把人類不孕當作一個背景來看，而從一個比較哲學的角度來解釋"The Children of Men"這個Title（人類的未來、宿命），那末扣題與否又好像變得沒那麼打緊了。
不過這部片子也有些地方是我很喜歡的。儘管細節有點煽情，但就整體而言片子末世的氛圍營造的算是很成功的。而我尤其喜歡裡面對末日的觀點，就是毀滅一旦開始了，即使原來導致毀滅的原因已經不存在了，毀滅還是會繼續下去（這一點在Clive Owen和Michael Caine的對話中有點破）。這種把毀滅的本質孤立出來、純粹的毀滅，和好萊塢電影習慣的那種有救贖的毀滅比起來顯得有力而深刻得多；只是這樣看來片子的結局就被懷柔掉了。還有一個小地方是我很喜歡的，就是在片子裡反覆曝光的一個廣告商品"Quietus"最後竟然出現在Michael Caine這個嬉皮家裡，而從叛軍後來的說話看來這應該是安樂死一類的藥劑，看到這裡的時候我是有點Shock的；不過說不定英文好的人在看到這個商品的名字的時候就猜到了呢。
總而言之，我以為這部片子整體而言的確有可觀之處，不過imdb把她拱到Top 250: #147我還是覺得太過了。
January 01, 2007
私房榜2006
其實這兩天是沒什麼心情更新的，只是不花什麼力氣，片單昨天下午沒是又先整理好了，加減就貼上來了吧。
一月
01. 霍元甲=7
二月
02. 柯波帝=8
三月
03. 鍋蓋頭=7
04. 暴力效應=7
05. V怪客=7
四月
06. 臥底=7
07. 安隆風暴=7
五月
08. 黑社會 以和為貴=8
09. 晚安，祝你好運=8
10. 達文西密碼=7
六月
11. X-Man 3=6
12. Super-man Returns=8
七月
13. 69=6
14. 顧爾德的32短篇=8
八月
15. 邁阿密風雲=7
16. 靈界線=8
17. 聯航93=8
九月
18. 2006安錫影展得獎短片精選=7
19. 傳奇幕後推手 華特迪士尼=7
20. 死亡筆記本=7
21. 心機掃描=8
21. 夜宴=6
十月
22. 打獵季節=7
23. 無間道（by 馬汀史柯西）=7
24. 頂尖對決=8
25. 放逐=7
26. 詭絲=6
十一月
27. 本片尚未分級=8
28. 奶霜檸檬=8
29. 心靈遊戲=8
30. 我喜歡你=7
31. 有頂天大飯店=7
32. 盜夢偵探=8
33. 夢遊狂想曲=7
34. 死亡筆記本2=7
35. 007首部曲=8
十二月
36. 時空線索=7
37. 墨攻=6
38. 令人討厭的松子的一生=8
39. 火線交錯=8
39部，算少吧，上半年工作還沒定下來的時候看得少的關係吧﹔沒5分的說不定也是因為看得少了，進了戲院看的都還算有把握的，所以不容易看到什麼爛到不及格的。不過也沒有9分的﹔其實像超人，007都想給過，只是給了這部以後就覺得那部也該給，到後來不知不覺頒了一堆，9分和8分的界線都模糊了，最後乾脆通通不給。真是任性哪。
這次照月份排了排，看看那分布還滿有趣的。
November 27, 2006
加減寫的金馬影展
嗯，本來就沒打算仔細地把這次金馬影展寫過，不過一開始還想一部寫她個100字的，最後是一個字都沒有，哎哎。好容易手上的工作都清乾淨了，多少寫一點吧，一兩行也好，畢竟難得看了七部。
《本片尚未分級》
讚。不過最後跟MPAA鬧得那麼僵，我挺好奇這部到底有上院線沒有。
《Cream Lemon》
「質感超好的R片」這是我看出來跟人家的描述；講得文一點，導演把「慾望」這個主題處理的很好。仔細想想原本的Cream Lemon我就沒看過幾集。
《Mind Game》
題材、內容其實我都覺得還好而已，影像手法倒是很精彩，Studio 4℃果然還是很屌。
《SU．KI．DA》
石川寬的問題還是一樣，劇本太弱，空鏡頭用到不知所云，雖然我並不是真的很討厭人家這樣幹；然後難怪這部沒出OST，整部除了片尾幾乎沒用音樂，說起來是浪費了菅野Yoko。
《有頂天飯店》
以賀歲片來說不錯了，看得很開心；只是這種片子竟然挨得上觀眾票選第一名（上個週末的時候啦），可見影展的觀眾也都是來看熱鬧的。唐澤壽明和小田切讓的表現是我覺得最精彩的，和原本的形象差最多；唐澤壽明甚至是到他的第二幕戲我才認出來。
《Paprika》
今敏的作品技術表現是沒什麼好挑剔的，只是這部看到中盤我都覺得類似的議題會讓我聯想到《入侵腦細胞》或是《Innocence》，不過把夢、潛意識這些材料和現實人生接上的結局收得還不錯。除了《Perfect Blue》還沒看過，今敏的幾部作品裡面最喜歡的是《千年女優》，最不喜歡的是《東京教父》，這部算中間吧。
《夢遊狂想曲》
帶著「拍得比王牌冤家還好」的期待進戲院，老實說還滿失望的。技術的部份不去挑剔，整部片子感覺太鬆散了，結構不夠完整，議題也沒有發揮的很好。而且會有導演想要模仿查理考夫曼的編劇的感覺。附帶一題，好久沒在戲院睡著了，這部睡了5分鐘，雖然不是電影拍得不好害的。
整體說來這次選的片子並沒有真的好到讓我無話可說的，大部分都是7分的水準，還不錯，但也沒有很滿足，尤其最後一部是不太喜歡的片子（夢遊狂想曲）那餘味真的是挺差的。附帶一提，這次買票劃位算是有史以來最曲折的了，所幸最後沒有什麼遺憾，沒劃到的片子都有院線看，沒用完的票也有人買；然後人還真是不能沒有賽亞人作朋友啊。
October 18, 2006
Departed／神鬼無間
出刊假期的早餐上網做了一點功課，找到了幾篇很好的文章，只是好像都沒有提到我想說的，想想還是寫一篇吧，反正是出刊假期嘛。
無間道系列，至少第一集，我覺得還挨不上經典，整部電影幾乎是靠情節和演員／角色撐起來的，而這原本就是香港電影的強項，相對地作品的主題和內涵卻顯得曖昧和牽強；不過從《無間道》將這些香港電影拿手的要素發揮得淋漓盡致，加上鏡頭和美術等技術表現成就的高完成度看來，我以為《無間道》稱得上是部集大成的作品，電影本身的時代意義是毋庸置疑的。
重新定義了一次《無間道》（對我而言）的價值是為了點出我覺得她還能精進的空間，以及我對好萊塢版的期待；很可惜的是，《Departed》沒能滿足我的期待。簡單地說，我希望馬丁史科西斯能夠把《無間道》拍的有深度（或是說更有深度），可是《Departed》在我看來也只普通。原作中善惡價值觀的主題被抽掉了，這我沒意見，畢竟這個主題在原作中的演繹滿彆扭的；可是在這之後卻沒有有力的新主題代入，結果劉德華有點莫名其妙卻還算複雜的劉建明變成了麥特戴蒙平面近乎單純的反派的Colin Sullivan，梁朝偉帶著作為一個執法人員的正義感的陳永仁變成了李奧納多在一切結束了以後只想恢復平民身分、帶著錢遠走高飛的Billy Costigan；麥特戴蒙的角色我不諱言是被犧牲了，李奧納多的部份則有待商榷。本來Billy Costigan這個角色就沒非得是個善良正義的臥底警察，刻畫小人物求生存的猥瑣面目也是馬丁史科西斯擅長處理的題材，可是Billy這角色卻沒有足夠的深度將他的形象放大到主導整部作品，大部分的時候觀眾都還是被劇情牽著走，而沒有太多對角色、乃至於作品本身的感動。
到此為止，我對好萊塢版的期待十之八九都已經落空了，而《Departed》還有些得再扣分的敗筆。大部分影評都有同感、而我還是想提一提的是黃秋生的角色被一分為三的部份。黃警司這個角色本身的魅力就在於他和陳永仁這個可憐人之間如師如父的情誼，只是這種配角常常會因為敘述集中在他和主角的互動而淪為主角的附屬品，而編導適當地增加了他和劉德華和曾志偉等其他角色互動的情節，成功地為這個角色建立了立體的形象和獨立的地位。《Departed》將黃警司「師」的部份分給了馬克華伯格，「父」的部份分給了馬丁辛，和其他角色的互動分給了亞歷鮑德溫，結果是三個角色都不討喜，幾乎是浪費了三個好演員。作品中角色調度的問題還不只這些，還有好些搶眼卻沒有發揮作用的角色，像是麥特戴蒙手下的黑人胖子在片中算是個會令人有印象的角色，終盤當他出現在天台上的時候，相信大部分看過原作的觀眾都和我一樣以為「啊，原來另一個臥底是他」，等到他被一槍爆頭的時候才一臉錯愕。編導安排了一個真正毫不起眼角色作另一個臥底我沒什麼意見，只是這麼一來黑人胖子的角色就又被犧牲掉了，而這等幾乎是「蕪雜」的角色安排對這角色關係複雜的劇本而言實在是畫蛇添足。
而許多原作中精彩的橋段《Departed》也都沒能處理的很好，麥特戴蒙扮律師套話的一段就不如原作的犀利，而馬丁辛墜樓、麥特戴蒙手刃傑克尼克遜、李奧納多和麥特戴蒙天台對決也都沒有原作的張力，不過這一方面可能也是因為角色性格和關係的調整而不得不然，像是馬丁辛和李奧那多之間的關係原本就不如黃秋生待梁朝偉來的親厚，麥特待蒙和李奧那多之間的緊張關係也少了劉德華和梁朝偉之間那種本質上的對立（官兵和強盜），只是曾經被原作這幾幕打動的觀眾會對新作的處理感到失落也就無可厚非了。
其實以一部商業娛樂片而言，《Departed》仍然不失為一部中上的作品，只是我想很多人對馬丁史科西斯的期待不會僅止於商業娛樂片；加上她背負著翻拍作品的原罪，而偏偏這部原作在華人心中的陰影又是那麼的巨大，《Departed》在台灣的罵名倒也不全是偏見和冤枉。諷刺的是，這部片子在北美的好評中，甚者有以為這是馬丁史科西斯拍過最好的作品；當然這只是一家之言，只是我以為這部作品的好評應該要歸功於精彩的腳本，而這一部份和馬丁史科西斯其實無甚關係，那末「馬丁史科西斯拍過最好的作品」云云反而顯得很弔詭了。
August 24, 2006
Requiem / 靈界線
「只要驅魔成功了我就好了」
「從來就沒有什麼魔，有的只是你自己。
如果最後他們驅走的是你自己，那剩下來的又是什麼？」
差不多也是在去年底退伍前後，我也是一聲不響地的去看了《驅魔》。說起來也不是對宗教驅魔的題材有多特別的興趣，只是正好這兩年比較密集地看了三四部，不過我不否認牽涉到宗教的作品裡面挾帶的歷史和社會議題對我而言還滿有吸引力的。我在《驅魔》上映前著實吸收了不少宣傳資訊，儘管片商並沒有鋪下多密集的行銷通路；可能《破報》有做過專題還是有差，雖然後來沒多久我就對他家的專題失去信心了。總而言之，《驅魔》是部令人（我）失望的作品。其實她也許不是一部多糟糕的片子，只是從我吸收到的宣傳所建立起的印象，這應該是部更嚴肅、人文氣息更重的作品—當然這也可能只是我一廂情願的認知，不過事實是她「只是一部商業片」。整部片子的重心幾乎都落在種種異象的恐怖效果，對於宗教的討論只是輕描淡寫的帶過，末了那段殉道式的結局更是流於煽情。一兩個月前，《Requiem / 靈界線》在台灣上院線的消息開始有了少量的曝光，而且多半還會搭配著真善美重新開張的新聞一起露出，不過這對有過《驅魔》經驗的我而言還是滿刺激的一個好消息。
其實和一些真正強力寫實的作品比起來，《Requiem》的敘事輪廓還算是相當清晰有結構的，不過她和商業電影的差異還是顯而易見，尤其不會被當作是恐怖片。九十分鐘的片子要到了最後二十分鐘才算正式提到「驅魔」這回事，而女主角中魔的場景也都處理的相當克制，沒有翻白眼的鬼臉、操阿拉母語的男子口音、或是倒立上下樓梯，蜜雪拉痛苦的樣子儘管異常，但癲癇或是精神病發作的情景又何嘗不是如此，導演將分寸謹守在著魔和疾病兩種可能性之後—甚至比較傾向疾病。大部分的時候我們的注意力會集中在女主角作為一個人的本質上，「中魔」對於她就像家庭、朋友和感情一樣，只是眾多困擾她的問題之一（當然是比較嚴重的一個啦）。以這樣人本的結構為基礎來描述一場「宗教事件」，其中挑戰和批判的意味其實已經隱隱可見，末了蜜雪拉的朋友在看到已經開始驅魔了的憔悴的蜜雪拉的時候，和他有了這樣的對話：「只要驅魔成功了我就好了」「從來就沒有什麼魔，有的只是你自己。如果最後他們驅走的是你自己，那剩下來的又是什麼？」我們把自己交給了上帝的同時，我們也把自己交給了魔鬼。在我們選擇了宗教的時候，其實我們已經放棄了身為一個人的權力了。導演投注在這整部電影的意念，在這幾句對話中間做出了最露骨的表白。
對於宗教一直我都只有一個模糊的態度，大體而言是冷漠和不信任的。《Requiem》裡面的觀點其實是很接近我的主觀的。只是我想這部電影和這個事件對身為德國人的導演應該是要更複雜的。
United 93 / 聯航93
911事件發生的時候我人在家裡，大概是坐在電腦前面的時候，一個學長打電話給我，「你看新聞了嗎？」「沒有，幹嘛？」「真的假的？快開電視，有人開飛機撞上美國雙子星了，就跟《緊急動員》裡面的一樣」大概是這樣的對話。印象中我很少聽到那學長這麼說話，想得起來的這是一次，921那天半夜是一次。
掛了電話以後我跑去客廳轉新聞，接著就是在幾家新聞台中間轉來轉去，一直看到兩點，連我那一向不大關心世界上發生了什麼事的媽都沒怎麼跟我要遙控器。開學了以後的軍訓課上，教官提到了那天晚上他家的情境，他把兒子叫來看電視，告訴他說：歷史正在發生。他還下了個註腳：讀小說不如讀歷史，小說不過是幾個人想出來的，歷史是幾十億人一起想出來的。
這大概是我對911印象最鮮明的幾個記憶。早幾年看《華氏911》的時候我沒有想太多，今年一口氣有兩部關於911事件的電影上映，這才讓我突然想把這些和911有關的電影一路看過去，看看到了我四五十歲的時候世界 / 美國人對這個議題的觀點會有怎樣的變化。
上星期順口問了個學弟要不要去看《聯航93》，他說不要，「八成又是部在說恐怖份子有多恐怖多恐怖的片子。」看過奧利佛史東《World Trade Center》的預告片以後會有這種想法並不令人意外。對我而言，片子真要拍成那樣也沒什麼不好，我有興趣的是：這也是一種觀點。
PCDVD上有篇文章形容這是部「節制的悲劇」。事件發生到現在五年了，各式各樣的假設陰謀在書店、網路、和Discovery上都看得到，關於墜毀在賓州的聯航93班機也有各種各類的說法。《聯航93》選擇了比較安全的一種說法。而在這種說法的框架裡面，《聯航93》的表現真的是恰如其分。邪惡的恐怖份子可能是假的，偉大的情操和愛國心可能也是假的，可是墜毀的飛機和死亡的乘客卻是真的。這個事件的意義不需要導演悉心的鋪排和闡釋，他只需要選擇一種可能性，盡可能地如實敘述在這種可能性下頭事件發生的經過就夠了，事件本身的力量就已經大到我們無法招架了。這個分寸我以為導演拿捏得很好，適度地摻進了些紀錄片的質感，相對減少了電影的戲劇要素，重要的是採取了一個樸素的觀點﹔儘管仍然看得到不少斧鑿痕跡，但我相信在戲院裡動容的觀眾感受到的應該不僅僅是戲劇性的感動。
片子結束，畫面上拉起的演職員表是另一段我覺得很動人的一幕：當我看到那些演員飾演的角色都是有名有姓的的時候。
July 04, 2006
《69 Sixty Nine》
媽啊，我是又多久沒更新了。上上星期看了《X-Man 3》，很爛，沒什麼好說的；上星期看了《Superman Returns》，很讚，不過看看已經被人家寫的差不多了，既然沒什麼新解好像也不差我一篇；然後我好像一直有新的企劃在生結果沒一篇動筆的，最近真的比較想寫出來的是「Fuck OTAKU」系列（名字是剛剛臨時想的，不過好像還不錯），畢竟還是沒寫出來。結果現在會乖乖的在電腦前打悔過書是因為加班等定稿沒事做，哎哎。
昨天去看《69》。這次台北電影節只買了兩場，昨天是第一場，結果到了中山堂看到路邊插的旗子才知道影展已經快閉幕了，好個洞中無日月。《69》的原著不是一部我有太多感觸的小說，至少跟村上龍其他的作品比沒有，所以人進戲院的時候還滿輕鬆的。OP玩了好大一段普普風的動畫。時代背景是1969，之前又看過一些電影的宣傳品，所以OP這種搞法對我而言沒什麼意外；反而是最近普普風復古還滿流行的，結果這部套上這類應該要是很點題的風格反而顯得有點平平無奇了。不過真正的失落感是要在之後。原著故事的細節其實已經記不全了，不過對作品整體氛圍的印象還是滿鮮明的。我說這是我讀過的村上龍的作品中最快樂的一部，甚至要籠統的把它歸類作笑鬧劇也不算太離譜，所以她的改編作品要搞笑要拍成喜劇基本上我都不反對，只是這部電影版還是踩過了我的底線。一如我對原作的理解還有宣傳的暗示，這部電影開場沒多久就點明了她鬧劇的本質，問題是這是部糟糕的鬧劇。整部片子大部分的笑料都處理的很低俗，而且是讓人坐立難安的那種低俗，幾乎是每次笑點一下我就開始緊張了。從我對喜劇的潔癖看來，這部已經不大可能討到我的歡心了。不過這還可以算是個人的問題。原作的調子雖然輕鬆近乎無厘頭，可是偶而從主角的獨白中流露出的批判還是可以清楚地感覺到村上龍式的犀利；作品的精髓就在於，看著眼前這個快樂的少年，然後可以想像得到他長大了會變成像村上龍那樣的人，那種單純中又感覺的到沒有那麼單純的韻味。結果電影版在這點分寸上拿捏的很笨拙，單純的地方流於低俗，該表現出深度的地方搞得像說教，兩種調子之間的轉換又很突兀，前一分鐘還是個無賴的人下一分鐘不知道為什麼變得正氣凜然，整部電影就在沒有格調、沒有深度和牽強的節奏感中結束了。而且電影對1969這個背景的掌握也不夠好，美國駐軍、嬉皮文化，或是全共鬥學潮在片子中變成非常布景式的點綴；事實上村上龍在原作中對時代背景的著墨也不深，只是當他以半自述的口吻描述這個故事的時候，七○年代的氛圍自然而然的就飄散出來了，相對地電影這種表面式的拼貼時代背景反而讓人覺得可有可無，好像故事是不是發生在1969都無所謂了。
儘管本來就沒有太多期待，不過我對村上龍還是有點感情，所以電影拍得不好到底還是滿失望的；不過倒也不是部真的糟到一無是處的作品，日本電影的長處像是細節的安排和美術等等還是有掌握到，而且儘管我沒有特別喜歡妻夫木聰，不過由他來詮釋劍這個角色還真是像了個七八分，要我在日本藝能界再找個更適合的人選一時倒也想不到。相形之下女主角就糟的多了，松井和子應該是要更清秀一點的，太田莉菜長得太性格了，配上七○年代的復古造型坦白說滿醜的。
不過趕這場影展真正感觸最深的恐怕要是看到滿坑滿谷的文藝青年那種噁心的感覺，一直我就不喜歡文藝青年，只是不知道曾幾何時我已經對這幫子人反感成這樣了，不知道這是我的世界更大了還是更小了
May 15, 2006
Good Night, and Good Luck / 晚安, 祝你好運
一點點雜談而已.
《台灣怪譚》裡有這麼一句, 形容阿達小時候的台北: 「那時候的台北還很年輕, 還是個充滿神奇的少年時代」這是我現在記得的懷念舊時光的句子裡最美的一句. 看完這部的時候, 我有幾個聯想; 一個是想到《野火集》裡提到的: 為什麼二十年前就吶喊過的事情現在還有吶喊的必要? 可見二十年來我們一點都沒有長進. 還有一個就是台灣怪譚的這一句. 我想少年不一定會以為自己的作為神奇, 有的只是藉由覺得那些作為神奇來證明自己已經老了.
May 08, 2006
黑社會2: 以和為貴
十一月退伍後的第一週安安靜靜的去看了《黑社會》.
沒說什麼的理由是因為覺得不怎麼樣. 片子拍的很壓抑, 儘管知道導演想說什麼, 可就是沒有太多認同和感動. 四月底, 《黑社會2: 以和為貴》上檔, 說來我對杜琪峰還是有些憧憬的, 星期六趕在下午加班前跑去西門町捧了個人場; 想不到這部續集之好, 好到我回過頭發現原來第一集也拍的很好.
這麼說, 兩集的《黑社會》其實應該看做一部三個多快四個小時的完整的作品. 第一集的壓抑都還只是一部作品的起和承而已, 作品的張力和情緒要到第二集才發酵出來. 故事的主題杜琪峰在第一集的時候就明白的提示過, 他不想像一直的香港電影一樣, 把黑社會拍的很浪漫, 他想強調的是黑社會錢和權力的本質. 這個意圖在第一集的時候就已經十分明白地顯露出來, 不過任達華的角色太深沉, 梁家輝的角色又囂張得太膚淺, 整集裡面實在沒擦出什麼精采的火花; 最後一幕的確相當精采, 只是也太突兀, 做為一部電影的Ending，看的人其實是很內傷的. 第二集的時候古天樂的角色浮上檯面, 透過這個角色的大動作, 整個故事的力道才終於釋放出來. 到此為止作品的節奏和張力都完成了, 不過要成就她是一部好作品還要在於她有拍出格局和深度. 古天樂的角色體現的黑幫電影裡十分常見的「人在江湖, 身不由己」, 只是如果把焦點集中在身不由己的「人」, 那令人身不由己的「江湖」反而會被小看, 《黑社會》在這一點上頭有讓觀眾的注意力停留在大環境的影響力, 確保了作品沒有流於角色個人遭際的小品; 深度則是在於作品有拍出角色的複雜性, 古天樂在末了聽到妻子懷孕消息時候的反應, 還有任達華被殺的時候一面看著自己兒子逃跑的背影, 這幾幕都低調卻是畫龍點睛地讓這些角色表現出真實人物的立體感. 這裡我所謂的格局和深度中間的分寸其實是很難拿捏的, 兩集《黑社會》可以不衝突地掌握這點, 在我看來杜琪峰應該是突破了之前幾部作品以來的瓶頸了.
餘談. 《黑社會》第一集上映的時候大部分的焦點都集中在任達華和梁家輝的影帝之爭, 事實上我是覺得兩個人的表現都只還好, 誇張式的演技老實說最近看的有點膩, 而任達華的深沉在我看來和他在《PTU》的表現水準其實差不多, 以競賽而論, 《PTU》的時候沒頒給他, 到了《黑社會》也不會頒給他; 而且所謂內斂的演技其實是很難品第的, 這也算是一個盲點吧我想. 又, 第二集的音樂換了人, 只保留了羅大佑在第一集作的主題曲目. 不過第一集我有印象的也只有這首主題而已; 勉強說來片尾那首也有印象啦, 不過是負面的那種.
April 16, 2006
一點點《電車男》
真的就一點點。
電視轉一轉又在播電車男。從院線開始算起已經看過好幾次了，還是很喜歡她那種日劇式愛情童話的幸福感覺，好像看著看著人都變善良了。中間作過一些功課，讀了一些關於電車男的陰謀論。坦白說我以為這事件很難被證實什麼，而且其實也不是那麼在意，只是我有一個很難堪的聯想。不需要被證實這整個事件其實是個騙局或是有多麼不堪的後續發展，只要一點點質疑：如果愛瑪仕小姐其實長的很醜呢？甚至只要長的很平凡就夠了，這個故事還會是個什麼樣子？
就這一點點聯想，發現其實我們對童話是很刻薄的。
March 04, 2006
Jarhead / 鍋蓋頭
因為窮，這兩個月電影看得很小心。imdb分數太低的不看，看過的朋友頗有微詞的不看，接來電視肯定會重播到爛的也不看。《Jarhead》有點小小的破戒，imdb上7.3的評價說高不高，之前分數更好的都被我撇掉了，只是這次無論如何就是想看。可能預告裡音樂作的好有一點，戰爭題材卻全不著力於戰場畫面也有一點，總之就是想看。儘管最後是靠三手的免費票進場的（謝謝Linda，謝謝M君）。
怎麼說，imdb給她7.3是有道理的，要我大概也是7.9的評價吧。可能是議題有點鬆散的原因，感覺得到嘲諷，卻沒有太大感動或反省。不過我倒不以為是編劇或導演的問題，應該說這就是這樣的一部電影吧。當初看預告片的時候會讓我聯想到麥克摩爾的《華氏911》裡面在中東戰場上訪問美軍士兵的畫面，有趣的是看完《Jarhead》以後反而覺得這部還比較像紀錄片，因為比起《華氏911》的煽情，這部鬆散的觀點感覺還比較中立。我猜跟我差不多年紀的看這部的時候可能都會聯想到早期的《報告班長》，察覺這個關聯性的時候我有兩個方向的聯想，一是當這種荒謬的劇情真實發生在戰場上的的時候原來這麼殘忍，一是從某個角度而言，《報告班長》也是滿寫實的。
雖然說沒有什麼大感動或大反省，不過看完以後我會想走路回家，吹點風，而且很稀奇的吧Radiohead拿出來聽。今天在電影台剪輯過的making裡面聽到一句「《Jarhead》就像是沙林傑拍的戰爭電影」的時候我才想起來，看完《麥田捕手》的時候差不多也是這種感覺。
February 21, 2006
Capote / 科波帝：冷血告白
「他跟我就好像在同一間房子裡一起長大的，然後有一天，突然他從後門出去了，而我從前門出去了。」
電影中，楚門. 科波帝這麼描述他和做為他小說取材對象的富農滅門案兇手之間，那種相似卻又不同的情結。即使就我有限的人生經驗而言，面對和自己很像的人都是一件很複雜的事。一方面可以從對方身上得到親近和理解，一方面卻又在面對－－甚或是嫌惡－－對方的缺陷和醜惡時也看見了自己的弱點。那種又愛又恨的情結往往讓人不知所措，結果是和自己相似的對象最難相處。這也算是一點經驗談吧。碰到處不來的人我們可能躲的遠遠的，只是在對方身上看見的自己的弱點卻是擺脫不了的。在我看來，《Capote》就是透過這種情緒來完成科波帝的反省，所以片中著墨頗深的兇手Perry Smith的表現和對他的描述不妨看作是另一種對科波帝的寫照。Chris Cooper飾演的警長在知道了《in Cold Blood / 冷血》這書名的時候冷冷的丟下一句「你所謂的冷血指的是兇手的犯行還是你現在從他身上取材的行為？」，其實也點出Perry Smith和科波帝之間一而二，二而一的關係了。他倆人共通的情結當中，不安平淡的表現欲要算是相當刺眼的一點。片中不乏科波帝在社交場合談笑風生的場面，至於Perry Smith，科波帝也在讀過他的日記後作出「這人相信自己會成名」的評斷﹔而在Perry Smith最後也是唯一的舞台－－絞刑台上，他終究對著不在現場的受害者遺族，有點緊張有點興奮地說出了原本他準備在有朝一日他成名了的時候上台要發表的演說，這一幕看得我不寒而慄。不比一般犯罪電影中瘋狂殺人魔的張狂，Perry Smith那種小人物式的，戰戰兢兢的，但你知道如果一切重來一次他還是會作出同樣決定的那種態度，反而更讓我愈想愈是毛骨悚然。科波帝在寫作後期面臨的精神折磨也許就是因為發現了這樣的「自己」吧。而末了科波帝在翻過了Perry Smith的日記後將它緊緊抱在胸口，終於他和那個冷血的自己妥協了，接受了那醜陋的自己的事實。
楚門. 科波帝生前在美國算的上是家喻戶曉的人物，菲利浦. 西摩爾. 霍夫曼的表現有多精采還是要熟悉他的人才體會得道地，遺憾的是我對科波帝其人其書都認識不深，在我就只得飾演一個虛構人物的精采而已了。
January 18, 2006
有的沒的金球獎
「第63屆金球獎 衛視合家歡台 95年1月17日(二)9:00播出」
首先，我反射性的以為9:00是晚上九點，當我意識到因為是同步轉播所以是早上九點的時候已經是我下班回到家以後了﹔再來，我又反射性的以為衛視合家歡台就是衛視中文台，而當我意識到那是兩個不同的頻道的時候我已經守在衛視西片台（這一點就更離奇了...）前面等重播等了一個小時了。總之在一連串資訊的誤判下，今年的金球獎頒獎典禮我什麼都沒看到。反射真是不可靠的東西啊......
關於得獎名單。如果光看台灣電視新聞的報導，很可能我會以為今年金球獎只有下面幾個獎項：
「最佳劇情片」斷背山
「最佳導演」李安
「最佳劇本」斷背山
「最佳電影主題曲」斷背山
「沒得最佳女主角」章子怡
「沒得最佳外語片」功夫
「沒得最佳外語片」無極
世界真是小小小啊。
這次的得獎作品多半還沒在台灣上映，有幾部大概也沒機會上了，所以不好說什麼實至名歸或是浪得虛名﹔個人是很喜歡《永遠的園丁（疑雲殺機）》，不過瑞秋懷茲靠這部拿下最佳女配角倒是有點意外，大概是我把注意力都集中在雷夫范恩斯還有電影本身了。《諜對諜》也還沒上，不過倒是樂見喬治克隆尼得獎，雖然我比較想看《晚安，祝好運》，台灣不知道看不看得到。劇情類最佳男主角是頒給《殺人速描》的菲力普塞摩霍夫曼。電影本身我沒什麼印象，不過菲力普塞摩霍夫曼卻是我很喜歡的演員。認識他是從《女人香》，《紅龍》裡面那些猥瑣的小人開始，要到《25th hour》和《心靈角落》我才開始喜歡他﹔說開始喜歡是因為後兩部的角色比較討喜，單就作為一個演員而言他在這幾部的表現都是相當稱職的。重點是我比較高興看到一些老演小人物的配角得大獎，就像我一直希望林雪和比爾莫瑞得獎一樣。
又，雖然沒怎麼意外，不過我還是很慶幸《功夫》和《無極》沒得獎。
January 06, 2006
私房榜2005
01. 瞞天過海2= 7
02. 迴光報告= 7
03. 波特萊爾的冒險= 7
04. 天下無賊= 7
05. 鬼訊號=6
06. 偷情= 8
07. 康斯坦汀= 7
08. 神鬼玩家= 8
09. 黑道比酷= 7
10. 蒸氣男孩= 7
11. 大公司小老闆= 7
12. 現在，很想見你= 6
13. 雙面翻譯= 7
14. 關於愛= 7
15. 花與愛莉絲= 8
16. 顫慄時空= 7
17. 王者天下= 7
18. 攻殼機動隊2= 9
19. 星際大戰三部曲= 7
20. 安錫影展得獎作品觀摩= 9
21. 美國數位圖像協會2004得獎作品觀摩= 7
22. 機動警察2= 9
23. 企鵝寶貝= 7
24. 萬惡城市= 9
25. 無米樂= 8
26. 史密斯任務= 7
27. 蝙蝠俠：開戰時刻= 8
28. 世界大戰= 6
29. 下妻物語= 9
30. 馬達加斯加= 6
31. 七劍= 6
32. 機戰未來= 6
33. 巧克力冒險工廠= 9
34. 魔女潛艦= 7
35. 拳霸2= 7
36. 電車男= 7
37. 衝擊效應= 7
38. 活屍禁區= 7
──搬家了──
39. 命運變奏曲= 8
40. 疑雲殺機= 8
41. 軍火之王= 8
42. 東尼瀧谷= 9
43. B級電影史= 7
44. 黑社會= 7
45. 驅魔= 7
46. 女模煞= 7
真的很喜歡的= 9
很喜歡的或拍的不錯的= 8
喜歡或拍的不錯，可是挑的出明顯的缺點的= 7
soso= 6
真正的爛片= 5
都在這兒啦，去年進戲院看過的電影。技術上，把一年裡看過的電影列表出來安個分數是比寫心得輕鬆的多，不過心情上倒是有點沉重──也沒那麼誇張啦。46部裡面，花與愛莉絲、攻殼機動隊2、機動警察2幾部是看過的，所以實際上只看了43部新片，比起前年60部的戰績，退步不可謂不小。慢慢回想的話去年其實作了不少事，不過佔去我大部分記憶的還是工作和找工作，看電影也就在有工作的時候沒時間、沒工作的時候沒錢的窘境中變成彌足珍貴的消遣。衷心期待接下會是有錢有時間的一年﹔如果只能選一個的話，先有錢好了。
這次分數打起來感覺沒有去年爽快，幾部片子教我著實猶豫了一下﹔5分的低分也沒送出，不見得是今年沒看到什麼真正的爛片，只是好像連唾棄都有點懶了。這就是我所謂的沉重了──也沒那麼誇張啦。
December 06, 2005
Domino / 女模煞
東尼史考特的作品我看的不算全，除了比較有代表性的和年份比較近的幾部，而且在看的時候還不見得知道是他的作品。《Spy Game / 間諜遊戲》、《Man on Fire / 火線救援》和這部《Domino》算是我比較喜歡的幾部，也就是說他近幾年的作品比較合我的胃口。其實從《Top Gun / 捍衛戰士》到現在，東尼史考特作品的商業本質沒什麼改變，手法上的風格卻是一部比一部強烈，題材上也有比較尖銳的選擇，相形之下晚近作品的表現還是比較特出。
當初在戲院看過《Spy Game》時我並不喜歡，一方面是討厭布萊德彼特的角色，再者也有些不耐煩她商業片式的空洞。倒是在電影台一再重播後，我開始喜歡上裡面角色形象的塑造，像是勞勃瑞福那種老派間諜的印象，即使是最近一次重看我還是會被他的小動作牽動。從此以後慢慢建立起觀看東尼史考特電影的態度：減少太複雜的抽象思考，多去享受片子本身的風格和氣氛。去年用這種心情看了《Man on Fire》就是一次滿愉快的觀影經驗。
《Domino》不脫這個調調，大量拼貼、快速的剪輯手法和風格強烈的插入歌，平面但色彩鮮明的角色，還有豪快直線的情節，可以說是東尼史考特這幾年作品的典型。只是相對於手法和一些配角的強烈印象，Domino的面目反而顯得有些模糊，感覺導演有意表現出Domino身為一個真實人物的立體和複雜，可是在這樣一部直肚直腸的電影裡面卻變成一個曖昧的存在，尤以末了Domino和母親沒頭沒腦的告白為甚。而儘管作品本身是圍繞著Domino打轉，要把她當作Domino的傳記電影卻不太道地，整部作品比較接近在敘述一個事件而不是一個人。不過以一部東尼史考特式的作品而言，這些問題倒也無傷大雅，因為風格已經凌駕於作品裡所有其他元素了。倒是比起Domino本人，綺拉奈特莉的五官顯得太精緻了，Domino稜角分明的外型本身就充滿了戲劇張力。
照這樣看來，只要持續發掘新鮮的題材，加上獨特的重手調味，東尼史考特的作品我還可以再看上好一陣子吧。
November 05, 2005
東尼瀧谷
離職後的第一個星期，到今天已經看了三部電影了，到下星期入伍前預定還有1～2部的配額﹔與其說是發洩，感覺比較像是還債，尤其是這部《東尼瀧谷》。
《東尼瀧谷》今年一月二十九在日本上映，知道這個消息的時候我正在安排年初去日本的行程。原始計劃是打算從札榥飛東京，在日本停留20天，照這樣來看剛好趕的上《東尼瀧谷》在東京的院線，不過最後因為預算不夠沒去東京，北海道又沒排上院線，結果就和這部失之交臂了。
說起來我應該算是所謂的村上迷吧，雖然有時候滿排拒被這樣歸類的。儘管我沒有熱中到追逐他作品中的音樂和料理，不過對於有機會看看他的作品會如何被映像化還是興致勃勃。所以雖然時間和預算都被嚴重壓縮，《東尼瀧谷》還是第一個被我排進片單（其實之前我沒料到這部會是大熱門，雖然事後覺得是想當然爾﹔總之感謝賽亞人幫我排隊劃位──說不定還是翹班去的？……）。
交代了這麼些看片的原委，對於電影本身我到是沒有太多感想。總之這是一部十分忠於原作的改編，低調的色彩、安靜的畫面、冷漠的音樂，在在都如實地傳遞出村上作品的質感﹔大量的旁白也呈現出原作中旁觀者的冷靜角度，尤其是讓角色從劇中跳出來擔任旁白的角色，更是十足的反映了村上作品中的疏離和異化，讓觀眾和作品之間保持著一種紀錄式的平鋪直敘的距離。作品中背景的安排卻是十分有趣的一點。片子裡面的內景幾乎都安排了大片的窗景，畫面中同時包含了內景的靜止和外景的流動，只有東尼的妻子死後他從葬禮回到家中一個人獨處室內的那幾幕才是完完全全的內景（其實東尼妻子的衣帽間也算是），角色心境的變化就這麼悄悄地暗示（附帶一題，東尼從葬禮回到家中，進門時同時捧著骨灰罈和遺照又要關門的狼狽樣我非常喜歡，所謂村上作品的質感有一大部分就是建立在這些瑣碎的細節上。）。結局的部分電影倒是作了一調整，原作中東尼最後孑然一身，電影卻留了伏筆，給觀眾開放了一點想像空間。這個安排本身我也很滿意。
曾經我描述村上作品的氛圍，我說他的小說像是白色的房間，有一種使用多年了卻小心維護的乾淨。我想導演和我的體會應該差不多。
October 23, 2005
《Manderlay / 命運變奏曲》
就像續集電影必須承受的壓力和常得挨上的評價，我覺得《Manderlay / 命運變奏曲》不如《Dogville / 厄夜變奏曲》。看《Dogville》是次有趣的觀影經驗。三個小時的故事裡我們不斷地遭受人性的醜惡集中地轟炸，角色的行為儘管不見得駭人聽聞，卻是意外地令人難以忍受﹔而在蓄積了滿滿的壓力之後，末了的一記逆轉卻又教人哭笑不得。加上那陣子我正在修現代戲劇，Dogma 95 / 竇瑪宣言清教徒式的表現手法也帶給我不少舞台的聯想和印證。
進戲院前我問了剪票員片長多久，「兩個小時」她回答。一方面鬆了口氣，睡眠不足加上上了一天班，三小時的電影坦白說是有點壓力﹔一方面卻也納悶：兩個小時夠嗎？電影開始。片頭玩弄的地圖效果和低沉渾厚的唸白很快地把我們拉回到《Dogville》的氛圍，Grace和她老爸的換角也沒有造成太多適應不良（倒是一開始Bryce Dallas Howard還有在揣摩Nicole Kidman的演技反而顯得有些多餘了）。頭一個小時故事都還發展的十分順暢，從Grace的公民課程裡可以感覺到拉斯馮提爾嘲弄的對象從Dogville的人性發展到Manderlay的制度，邊看邊津津有味地分心想像第三集會有什麼樣的突破。然而到了末了卻是急轉直下，只是這次的逆轉指的不是情節而是情緒。情節的逆轉在看過第一集的心理準備下並沒有太多意外，不能適應的是原來以為只是作為呈現「制度」這個主題的手法：種族議題，彷彿一躍變成了主題。最後眾黑奴對Grace的責難，與其說是對制度的嘲諷，我以為譴責白人乃至於美國政府的意味還比較濃厚﹔片尾剪輯了大量的三K黨、洛城暴動或是光頭黨等等紀錄照片，更是讓片子的重心完全倒向族群問題。而Grace對眾黑奴的憎惡似乎也止於對奴性的反感和惱羞成怒，比起《Dogville》中幾乎可以細數她和村裡每一個人的過節的那種深仇大恨，《Manderlay》裡眾黑奴的過惡顯的微不足道。另外對於拍攝的手法我也有些質疑，相較於《Dogville》貨真價實的「無背景」，《Manderlay》的無背景感覺像是在藍幕前完成的。若是當真如此，無疑地是對Dogma 95的一大諷刺。
也許讓白人統治者與黑奴之間的衝突和制度本身的矛盾兩者相互印證是導演有意的安排，在我卻覺得喪失了主題的集中和統一。少掉了的那一個小時的片長說不定也真的犧牲掉了若干情節的轉折和腳色間互動的細節，如果拍足了和第一集相當的片長也許節奏會更流暢些。總而言之《Manderlay》的表現在我看來是差強人意的，這一點從IMDB上兩集評分間的差距也可以得到共識，就只不知道拉斯馮提爾自己是怎麼想的了。第三集的片名《Wasington》已經公佈了，無論對第二集的評價如何，光看這片名還是讓人對三部曲的完結篇充滿了期待﹔也許第三集看完了以後對之前兩集會另有一番認知也說不定，不過那也是兩年以後的事了。
September 11, 2005
Crash / 衝擊效應
多線式的敘事在今天已經不算是很獨特的手法了，雖然對一些習慣於單線劇情的觀眾可能還是有說明的必要，只是電影簡介裡舉了《Pulp Fiction / 黑色追緝令》做例子實在是有些不倫不類，還有人聯想到《Snatch / 偷拐搶騙》那是更離奇了。就我會提出來做比較的應該會是《21 grams / 靈魂的重量》和《Magnolia / 心靈角落》，尤其是《Magnolia》，在看過《Crash》的預告片後直覺地讓我聯想起那讓我盯著東森洋片台如痴如醉的三小時。
《Crash》的預告片中有幾處讓我印象深刻，對話是其中之一。Don Cheadle / 唐其鐸的那一大段口白不提，”-How far can bullet go? –Think about the bullet that came through your window?（-子彈能飛多遠？ -你在想射穿你窗戶的子彈嗎？）“”I’m angery all the time and I don’t know why.（我一天到晚生氣，而我不知道為什麼）””You think you know who you are? You have no idea.（你以為你知道自己是誰？你知道個屁）””You have a conversation with God, hum? What did God say?（你和上帝聊過？上帝怎麼說？）””-I’m trying to help you. –I didn’t ask for your help, did I?（-我只是想幫你。 -我有要你幫忙嗎？）””People, man. People.（我在笑人哪，老兄。人哪）”，這些台詞出現在預告片中，加上對話的雙方可能是黑人父親和女兒，或是白人警察和黑人，短短幾句話就令人感受的到極大的壓力。演員也滿有說服力的，唐其鐸和其他幾個黑人演員光是一張臉就充滿了戲劇張力。不過最吸引我的恐怕還是她的音樂。預告片中段以前的電子樂就已經滿有味道的了，中段以後使用的插入歌更是聽的我腦門發麻。挾帶著這些十分討好我的要素，加上這些要素多少都還會讓我聯想到被我奉為經典的《Magnolia》，坦白說這部已經是今年我在進戲院前期望值數一數二高的作品了。
「然後，」看我花了這麼大力氣來表現我有多期待這一部大概就猜的到：這部又讓我失望了。當然我是希望能夠排除失望產生的洩忿就事論事的做點客觀的評價。首先一如宣傳，這是一部在探討美國種族問題的電影，只是導演用了太大的力氣去聚焦這個主題了──專注在單一議題絕對不是缺點，只是專注的程度已經到了劇中人物的言行乃至於整個生活都圍繞著這個主題在打轉，專注到他們過的日子除了種族議題已經什麼都不剩了，這種態度讓整部電影的調子顯的說教又不自然。多線式的手法在這部自然有其作用，不過產生的問題也不少，線與線之間的銜接有幾處過分依賴巧合，斧鑿痕跡太重，像是唐其鐸一開始（也就是最後）接手的那件殺人案﹔還有幾條線我覺得可有可無，像是那量滿載非法移民的廂型車就十分煽情。片子的氣氛也有幾處拿捏的不甚得體，應該要讓觀眾感到衝擊的橋段卻處理的相當荒謬──荒謬有很多種，這一類的作品將荒謬運用的好的話會讓觀眾有種哭笑不得的無奈，可是這部的荒謬只讓觀眾覺得好笑，真的是整場戲院大家都笑出來了的那種好笑（沒錯，我說的就是電影海報上的那一幕），整部片子的高潮都被糟蹋掉了。不只如此，預告片中充滿張力的幾段對話實際在片中卻顯得相當無力，有幾段甚至根本不是預告剪出來的那麼一回事，好像把我最後的一點期待都擊垮了。所幸這部的演員表現還是很出色，儘管多線劇情下每個人的戲份都不多，不過都還能把自己的角色詮釋的不錯﹔音樂也是一如預期──片尾的插入歌與其拿電影原聲帶我還比較想收她的單曲或是專輯，只是不要像我為了《Before Sunset / 愛在日落巴黎時》去拿JulieDeply / 茱莉蝶兒的專輯結果多花了兩倍的錢就好了。
話說的難聽，其實這還是部不錯的作品，只是在我的評分標準裡面，儘管她可能是7分的頂尖，卻無論如何也過不了8分的門檻。倒是她在imdb上8.6的高分讓我不太服氣，就像《American History X / 美國X檔案》一樣，大概美國人對種族議題沒什麼抵抗力吧，就像換做我們應該也很難保持客觀一樣。
August 22, 2005
Lorelei / 魔女潛艦
「深水魚不需要眼睛，因為光線到不了他們所在的海底。」
二戰時由德軍製造，戰敗後秘密讓渡給日本的潛艦「伊507」，搭載了利用實驗強化感知能力的改造人為技術核心的系統「Lorelei」，讓傳統的聲納變成可見的影像。
廣島原爆後，淺倉大佐（堤真一）為了阻止美國投下更多的核彈在日本本土，密令絹見少佐（役所廣司）以伊507前往美軍天寧島攔截轟炸機。而當伊507駛近目的地時，隨艦的軍屬技師高須（石黑賢）帶頭部分官兵叛變，原來淺倉和美國密議，一方面在國內挾持高級將領阻止日本投降，一方面拱手將高科技潛艦伊507送給美軍，而交換條件則是要求美國在東京投下第三顆核彈，徹底毀滅日本已經腐朽僵化的這一代，讓一切從頭來過。
理解淺倉的想法，卻不能認同他的手段的絹見，在枚平叛變、淺倉自殺後，帶領僅剩的官兵繼續前往天寧島，阻止了美軍的轟炸機，最後在美艦隊的圍擊下消失在海中。
同行的學長在看之前認為這是一部日本自慰式的二戰電影，不知道看完了以後是不是還這麼覺得。倒是我在淺倉的陰謀公開了之後不斷地聯想到村上龍的《五分後的世界》。村上龍本著一向對日本現今社會的憂心，提出了將一切毀滅殆盡從頭來過的假設﹔如果不是這種論調在日本國內已經有了一定程度的發酵，那麼我想電影原作福井晴敏多少有受到村上龍的影響吧。身為Lorelei核心的改造人パウラ / 帕烏拉（香椎由宇）在被問到為什麼願意和大家一起拚命時簡單的回答「我只是想活下去而已」，算是已經擺脫了大和魂式的民族尊嚴，而能夠從身為一個人的角度來思考他們奮鬥的意義。而在最後的決戰前，絹見切斷了連結負責運作Lorelei系統的N式潛的纜線，讓艇上年輕的妻夫木聰和香椎由宇去尋找他們自己的未來時說：「我們這一代所信仰的東西是眼睛看不見的，可是你們不一樣，你們要用自己的眼睛去尋找你們的未來。」對日本傳統價值和社會現實的反省，即使是看完電影兩天後的現在還是讓我感觸良多﹔而將傳統聲納變成可見影像的空想科學，至此一轉也成了饒富深意的象徵。
或許是因為導演樋口真嗣是特撮監督出身，儘管故事本身有相當的深度，電影整體的調子還是有些一廂情願的通俗，缺乏嚴肅寫實的格局，成就上算是特撮片以上，戰爭片未滿。選角可以說是這部最大的賣點，也是這部最成功的地方。令人印象最深的要算是飾演淺倉的堤真一，儘管戲份不多，拄著柺杖微微冷笑的神情還是將理想激進的軍事強人詮釋的入木三分﹔石黑賢的表現也很搶眼，一雙有神的大眼很能表現出主導叛變的高須的深沉。柳葉敏郎飾演的木崎就好像太開朗了些，有些可惜了他一直以來的硬漢形象。倒是兩個主角役所廣司和妻夫木聰沒什麼發揮，可能是絹見和折笠的形象本身太典型了，反而不如幾個反派角色來的吸引人。
原本只是對這部的卡司感興趣，意外地劇情安排也有可喜之處﹔儘管作品本身不算上乘之作，倒也還算是一次愉快的觀影經驗。
August 07, 2005
Charlie and the Chocolate Factory / 巧克力冒險工廠
提姆波頓的作品多半我看的不是院線，所以當今天進了戲院發現150多人的小廳差不多有六成都是小朋友的時候其實有點意外。
想想原作就是部童書，就算不識原作，「巧克力冒險工廠」這個片名聽起來也像是部小朋友電影，對於這樣的觀客構成好像也不是那麼難以理解了。只是電影看沒過半我就在想，提姆波頓的電影從來都不是拍給小孩看的，而是拍給大人裡面的那個小孩看的。胖得噁心的孩子、愛炫耀的孩子、被寵壞了的孩子、聰明得討人厭的孩子，還有牙醫的父親和糖果工廠主人的兒子，這些典型和漂亮的對比，我以為成年人看來感受會比兒童更加深刻，而且總會陷入淺淺的回憶和感慨。
Making裡有演職員直指「提姆就是威利旺卡」，我想對提姆波頓有些了解的人都會同意這個說法。只是電影末了威力旺卡的成就是遭到挑戰和質疑的，是不是提姆波頓也有意在這部作品中表達一些對自己的反省？這讓我想到年前的《Big Fish / 大智若魚》，電影裡主角厭倦了他那說了一輩子故事的父親，有位學長也認為那或許是一部「反提姆波頓」的作品。提姆波頓是不是真有這個意思可能無從得知，不過我倒是樂見一位導演能用作品來檢討自己，雖然我不希望檢討的結果是否定自己過去的成就，當他的成就和我臭味相投的時候。
電影裡面我比較不能接受的是查理繼承巧克力工廠的必然性，感覺他好像他就像威利旺卡說的只是運氣好，正好碰上四個注定要失敗的對手，比較能夠突顯他的特別之處的幾乎只有「糖果是不需要意義的」一句，除此之外他只是貧窮善良得十分普通的一個孩子而已﹔不過說不定這個故事的寓意就是你只要恰如其分的當個孩子就好了也未可知。
無論如何，電影看完我是非常感動的。上一部讓我在觀影過程臉上老是帶著幸福的傻笑的好像就是《Big Fish》，看來我中提姆波頓的毒是愈來愈深了。
July 19, 2005
Madagascar / 馬達加斯加
自《Shrek / 史瑞克》系列以降，我對夢工廠的動畫都帶有一定程度的反感和不信任。這次被企鵝騙進戲院，果不期然又是一部讓我失望的作品。
要說我對好萊塢的動畫電影有什麼期待，喜劇性的娛樂第一，技術方面的滿足其次，內涵什麼的我就不太要求了，不要太狗血的都還OK。技術部分到了近幾年其實已經沒什麼好挑剔的了，各家工作室的風格見仁見智，能力上的差異對一般觀眾而言都已經「夠好了」﹔內涵部分像《史瑞克》和《The Incredibles / 超人特攻隊》也都選擇了比較深刻的諷刺題材，對我而言已經算是意外的收穫了。如此一來，決勝的關鍵就落在喜劇娛樂效果了。
迪士尼的作品最令我佩服的就是他們細膩的動作演出還有脫俗的幽默感。卡通（或是通俗戲劇）常常會簡化動作的細節，迪士尼作品仔細的描述這些瑣碎卻能賦予角色生命的肢體語言，有時光靠動作演出就能完成一個笑點甚至構成一個橋段。而能夠超越時間、地域、年齡的笑料，不涉猥褻、不倚賴影射的幽默感則更是難為，這等編寫能力其實是關係到教育和文化等等深層內化的資質。
提到「影射」算是進入正題了。夢工廠的動畫最為人稱道的就是裡面對電影、電視或是時事的影射──至少我常見到的對裡面笑料的討論多半圍繞在這些題目上，而這也正是我對她家作品反感的主因。如果不吹毛求疵的話，「影射」和「諷刺」、「象徵」其實只是程度上的差別，混用的情形也比比皆是，所以這裡我就不做什麼影射諷刺比較俚俗、象徵比較深遠的區隔了﹔只是影射的確還是有高下之分的。坦白說我講不清楚什麼是好的影射什麼是壞的影射，我只能說，《Hot Shots! / 機飛總動員》和《The Naked Gun / 笑彈龍虎榜》系列的影射我很喜歡，《Scary Movie / 驚聲尖笑》系列的影射我很討厭﹔《Toy Story / 玩具總動員》的影射我很喜歡，《史瑞克》的影射我很討厭。大體而言，一針見血、點到為止的諷刺能收到笑而不謔的效果，照本宣科、反覆搬弄的諷刺就顯得刻薄而缺乏創意了。而夢工廠的動畫在這方面的操作實在是讓我深惡痛絕，像是《史瑞克2》開場一大段的「賣座電影剪輯」、或是《馬達加斯加》一群動物在海邊沒來由的《Cast away / 浩劫重生》橋段。其實在《史瑞克2》裡面諷刺美國電視節目《The Cop》的一段警匪追逐《The Knight》，或是在《馬達加斯加》裡面獅子追斑馬時配上國家地理頻道的主題音樂我都覺得恰到好處，只是更多更露骨、更無謂的影射充斥整部作品，實在是把整部電影的格調拉低到了三流綜藝節目的水準，更別提片中大量使用的現成歌曲，白白糟蹋了Hans Zimmer / 漢斯季默這一把好手了（雖然我不是很喜歡他的音樂）。
有趣的是，《史瑞克》和《馬達加斯加》都有相當出色的配角，Puss In Boots / 鞋貓劍客和企鵝黑幫(假)在片中的鋒頭幾乎蓋過了史瑞克和獅子（看《馬達加斯加》的時候我是真的一直在等企鵝出場的鏡頭），這或許透露了單一平面角色的塑造才是夢工廠的強項，要將這些角色整合成一部完整的作品時就免不了捉襟見肘，得靠一些二流的笑點塗塗抹抹。而光靠單一角色的魅力是不是可能撐起整部作品，2008年由鞋貓劍客獨挑大樑的《Puss In Boots》或許可以當作驗收﹔不過在那之前，短時間內我是不打算再碰夢工廠的動畫了。
July 05, 2005
下妻物語 / Kamikaze Girl
滿心嚮往生於法國洛可可時代的美少女桃子，無奈地生活在下妻這個小地方。一個夏日午
後，她意外地結識了飆車幫派惡女草莓，並成為莫逆之交……。
（節自2005 第七屆 台北電影節官方網站）
通常我是不貼劇情簡介的，不過想這部知名度可能不高，還是補一下好了﹔話說回來以前我寫的心得也不是部部都熱門強檔家喻戶曉，從不簡介劇情好像我也沒怎麼內疚。扯遠了。
認識這部作品要從她的音樂說起。年前知道菅野よう子幫這部電影作了音樂，也出了原聲帶，只是那一陣子懶得狠，CD始終沒拿。幾個月後積累了幾張覺得不拿不行了，連著幾張廣告原聲帶什麼的一起訂了。當初簡單作了點功課，對電影的劇情和風格興趣都不大，所以對這部的音樂也沒什麼多餘的期待，想不到拿到了CD以後竟然意外的喜歡，歐式復古的歌謠曲風格不但好聽，更強烈的暗示了這部作品「可能很讚」。
今年的台北電影節沒什麼吸引我的主題，只有零零星星幾部片子有點興趣，倒是有點意外的發現了《下妻物語》這次也入選了（唉唉，其實我還比較想看《水之女》）。在金石堂訂票的時候還有點感慨，以前訂票都熊熊的選在一般日的下午場避開人潮，這次電影是七月的，想說不定已經開始工作了，只能老老實實的選了週末晚場去和大家擠，雖然到今天都還是遊民一個。
星期五晚上十點，總統戲院的人比我想像中來的多，大家是為了深田恭子而來的嗎。電影節不給劃位（搞不懂為什麼），大家先搶先贏。我進場的時候其實空位還不少，只是銀幕上已經在撥廣告了（桂綸美的左岸咖啡有完整版耶），不好意思在眾目睽睽下挑三揀四，匆匆選了第二排中間就坐下看了。
電影一開場就是原聲帶裡我很喜歡的一首曲子〈Flash Back Walts〉，畫面劇情配的也妙，伴隨著全場誇張的笑聲。接下來的兩個小時戲院裡的笑聲沒停過，我也笑的很不矜持（好像我在影展這種場合會比較放鬆）。整部算是風格喜劇，剪輯快速靈活，大量的使用動畫式的分鏡和手法（甚至還有兩段貨真價實的動畫），角色也是漫畫性十足（其中深田恭子的父母找上宮迫博之和筱原涼子真是神來之筆～）。深田恭子的表現我覺得還好，扮娃娃裝可愛和她一直的形象落差不大，倒是最後耍太妹的一段是讓人眼睛一亮，尤其是偶像女星放下身段挑戰演技無論如何都是令人佩服的﹔土屋アンナ的表現就搶眼的多，從頭到尾操著那一口太妹腔戲劇性十足。倒是兩人雙雙拿下演技獎項我卻覺得不至於，大概是電影本身風格太過強烈，相型之下演員的表現反而像是輔助了。
劇情本身倒是普通，兜了個圈子還是在說日本青春電影裡最常見愛與友情，不過裡面的價值觀還是滿有個性的。美術算是充分發揮了故事本身各種文化互相衝突的本質，深田恭子的蘿莉塔的世界，和土屋アンナ的太妹的世界（這一部分和深田恭子的父母倒是相互呼應），鑲嵌在下妻小鎮的現實場景中，夾雜一些普普風，混亂的恰如其分。而回到我和這部電影的緣起，音樂也是配的熱鬧豐富，儘管早就聽熟了原聲帶，每當發現「原來那段音樂是這麼用的」時又是另外一種佩服。附帶一提這部的英文片名《Kamikaze Girl（神風少女）》，用神風來比喻她們燃燒青春的蠻勁倒也滿點題的。
兩小時的電影看下來還滿開心的，只是以前我就抱怨過的，大家不再在影展影片結束後鼓掌的情形依舊如故，是不是某些知識份子布爾喬雅團體曾經達成什麼共識之類的我錯過了。這次電影節還相中了幾部（幾乎也都是日片），看看接下來一週有沒有辦法去捧些現場售票場吧。
June 05, 2005
Eternal Sunshine of the Spotless Mind / 王牌冤家
金凱瑞正經的電影有這麼幾部,
不過台灣的片商多半都不重視這些片子,
宣傳手法一律包裝成爆笑喜劇,
有幾部好片就這樣被犧牲了,
"月亮上的男人"就是一個例子,
這部似乎也會面臨同樣的命運.
一直我十分欣賞金凱瑞的演技(不只是搞笑的部分喔),
加上這部的編劇是查理考夫曼(糟糕, 之前一直記錯他的名字),
所以之前一直對這部有相當的期待,
結果她的表現比我期待的還要令人驚艷.
演員的表現都很精采,
金凱瑞在這部裡面正經的嚇人,
凱特溫絲蕾在我心中的印象也終於擺脫鐵達尼的陰影了,
好演員果然還是需要好劇本的;
音樂的表現也很出色,
好萊塢最近愈來愈多這一類的配樂,
從簡單卻充滿創意的角度來襯托劇情.
最精采的當然還是劇情和導演的手法了.
設定上雖然有奇幻的成分,
故事本身卻很寫實,
裡面對於男女相處的體會非常的誠實和成熟, 絕對不討好觀眾;
更重要的是她的敘事創意,
傳統對敘事手法的分類已經不能精準的定義這樣的作品了;
導演的手法也是一絕,
對題材的詮釋, 情節的流動, 角色的心境都有很精采的視覺效果來反應,
一部電影裡面的所有元素到了這裡已經差不多完全結合在一起了.
看這部電影的過程中不斷的會聯想到幾部作品,
劇情的部分是會聯想到村上春樹的"四月早晨遇見100%的女孩",
敘事手法則是會想到Memento記憶拼圖,
幾部我最愛的作品的元素很驚喜的都結合在這部電影裡了.
不過這部在台灣叫好不叫座的下場大概是可以預見的,
上映戲院數少的不成比例,
西區非影城的一般戲院只有樂聲一家有上, 還是好萊塢廳,
東區也好不到那兒去, 喜滿客上映首週只配給她150人的小廳;
宣傳就像我之前說的一樣,
直接被當成爆笑愛情喜劇處理了,
加上這種手法的作品在台灣向來不討喜
(事實上我懷疑恨多人出了戲院會說看不懂),
所以如果有誰被我說的有點想看了的話最好趁早,
她大概不會在院線待太久.
倒是現在我有點急著想把查理考夫曼之前的"變腦"和"蘭花賊"給挖出來看了.
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一年多前這部上院線的時候打的東西。
今天HBO重播，
中間干擾不少，看的不是很專心，
不過還是很感動。
June 02, 2005
無米樂
「無米樂、無米樂，心情放輕鬆，不要煩惱太多，這叫做......無米樂啦！」
說什麼樂天知命太俗氣，老農伯伯的這句話就是這部片子最好的註腳。
農民的困境是我們大部分人永遠無法體會的──布爾喬亞式的憐憫就省省了，只是看一部沒有悲情、沒有知識份子碎碎唸的紀錄片，看人家可以這麼容易快樂，看完了以後那種一點點羨慕、一點慚愧的心情，卻是很好很好的。
May 04, 2005
Magnolia / 心靈角落
昨天頭痛了一夜──我懷疑被台大理髮部伯伯的推剪狠狠刮過有刮痧的效果，過了半夜才好點。睡前轉轉台，看到東森洋片正在播的一部片頭，講到一個人跳樓自殺，身在半空落到六樓的時候，窗內的住戶夫婦拿著槍吵架走火，一槍打穿了他的肚子。而六樓那戶正是他家，吵架開槍的夫婦就是他父母。夫婦事後供稱他倆吵架常常拿槍威脅，不過從來沒有裝過子彈。最後鄰居小孩透露，子彈是他倆的孩子在自殺前裝上的，因為受不了父母的長年爭吵，希望他們能夠失手殺掉對方。結果，碰。
啊啊，這片頭上次有看過，「片名：《心靈角落》」，對對對，上次看到片名我就去睡了……。這次瞧瞧時間還早，看看應該不會耽誤到隔天上課吧，怎知道夭壽片長188分，看完都五點了。不過感動的一塌糊塗。好久沒在家裡看片子是看到一半會跑出去跟我姐說這部好棒好棒，看完了以後又會上網找東找西，關心別人怎麼看這片。
《Magnolia / 心靈角落》真是少數我看過悲哀到骨子裡的片子，一下子想的起來的好像只有《Memento / 記憶拼圖》有這等慘法。當然我說的悲哀不會是家庭主婦看韓劇時哭天搶地的那種便宜眼淚。「無奈」是我以為最最悲哀的情緒吧，像是《Memento》結局主角發覺真相後仍然一意孤行，那種從尾椎一路麻上來的悲哀。《Magnolia》也是這種等級的片子。
“Shit happens”，這部想講的就是這個我覺得，只是一句戲謔的俗諺放大成人生本身的時候，那種無奈卻是讓人欲哭無淚的。就像有部片子（無論如何想不起來…）我看完的心得是「你就是可以把你的人生過的那麼糟」，這部也是。「愛」還是「寬恕」什麼的都只是讓你覺得好過點的，「半點不由人」才是你得面對一輩子的。有人覺得片尾的青蛙雨讓片中角色在歷劫後體會到身邊親友的可貴，我倒覺得歷劫什麼的太誇張了，這場青蛙雨拍來嘲諷的意味還比較強烈，和片頭幾則荒唐的巧合一比較，“Shit happens”忍不住脫口說出，而且無比沉重。
《麥兜故事》結尾時，麥太教我們燒雞的做法：材料，雞﹔方法，把雞燒幾燒。方法簡單，人人可學。食譜裡面補充說，如果你想把雞燒的美味可口，吃完後不會心肺實胃氣脹，秘訣是：拜託，把雞燒好一點……。《麥兜》本質上也是部沉重的作品，不過還是看得到香港人寄託在片子裡面的樂觀和韌性﹔《Magnolia》的結尾卻沒有太多救贖的喜悅，有的人找到了生活的勇氣，有的卻只是苟延殘喘而已。也許人生真的像導演眼中一般無從掌握，那麼光有愛，寬恕，還是勇氣，似乎也未必足以支撐著我們走下去了。
April 26, 2005
花とアリス / 花與愛麗絲
去年金馬影展的篠田昇紀念專題將岩井俊二導演的長篇電影（差不多是全部了吧）和幾部短片一口氣給撥了五六部。以前只看過《Love Letter / 情書》和《リリイ.シュシュのすべて / 青春電幻物語》，趁那次機會翹了幾堂課把這幾部全給看了一遍，其中《花とアリス / 花與愛麗絲》算是我最期待的一部。
馬拉松式的在一週內看完岩井的作品不知道算不算是件好事，對我而言。16歲的時候看《情書》留下的感動是很深刻的，儘管那時候懂得不多（這點滿弔詭的，無論如何沒法想像要讓現在的我才第一次看到《情書》的話會有怎樣的評價）﹔前兩年偶然在光點帶了一片港版的《青春電幻物語》，而那次還滿驚艷的，雖然不是什麼愉快的觀影經驗。「感覺像是唯美版的《共生虫》（村上龍）」那時候我寫下這樣的想法。「應該是個善用鏡頭和音樂，能寫好故事，說好故事，而且有些想法的導演」組合看完這兩部的心得大概得出這樣的印象。金馬影展前多做了些功課，期待也因此膨脹了不少。等到全部看完了以後，比較直接的感覺是「有點累了」。
幾部看下來，好像上一部和下一部之間的界線開始模糊。作品和作品表面的差異底下感覺有什麼東西是不斷在重複的，讓我沒有辦法斷然將她們當作各自獨立的作品。《燕尾蝶》和《青春電幻物語》比較特別，裡面看得到比較多嚴肅的思考，只是《燕尾蝶》有些大而無當，感覺導演的想法不夠周全和厚重到足以撐起整個世界觀，比起來《青春電幻物語》的完成度就高的多（這部可能是我覺得他拍的最好的一部）。從風格論看來，同一個導演的作品氣味相通似乎不能數說是缺點，只是我會期待岩井可以更嚴肅一點，嚴肅到我可以強烈的感覺到為什麼我看了《情書》還要再去看《四月物語》，就像我可以強烈的感覺到為什麼我看了《情書》還要再去看《青春電幻物語》﹔當然《情書》和《青春電幻物語》是兩種截然不同的類型，然而《情書》和《四月物語》又何嘗不是？只是岩井這麼輕描淡寫的帶過，兩部電影感動我的層次其實是相差無幾的。
不過這種牢騷還是不太公平，畢竟這樣的觀影方式不太自然。真的我是很喜歡岩井俊二的。回頭說說《花與愛麗絲》。《花與愛麗絲》的故事本身是非常吸引人的，兩個女主角的演技也好的沒話說──我非常喜歡岩井老愛把女生拍的很怪很醜很邋遢，卡通式的女主角現在已經不太會打動我了（有啦，不同層次的…）。岩井自己操刀的配樂也不錯，編曲單薄了點，不過旋律還是很清新。只是裡面還是有些通俗元素看了覺得刺眼的，像是一些笑點和甘草人物﹔結局也是，感覺像是肥皂劇的安排。不過再想想，現在的我覺得兩個女主角的做法很矯情，16歲的我也會覺得那樣矯情嗎？還是也會做出同樣的決定？畢竟那是一個矯情的年紀吧。「那不是缺陷，是你不再在夢中」去年看完的時候，我改了一下葉慈的詩，寫下這樣的句子，算是懷念那個還活在夢中的年紀。
April 19, 2005
關於愛 / about Love
聽過有人抱怨我寫的影評冷冰冰的。沒辦法，個性就是喜歡一板一眼的作分析，而且真的難得在電影裡面找到親身的共鳴或感慨──也有可能是不愛說。
這次倒是真的有點感慨了。
（這次有帶到一點劇情喔）
異地戀情算是這部的主題吧，至少宣傳給人的感覺是這樣的故事。不過「異地」這個元素在片中只能算是背景，在男女主角之間關係的發展上並沒有多大的影響﹔尤其是易智言導演的〈台北篇〉，就算把加瀨亮飾演的男主角身分換成本地人，故事也不會有太大的改變。倒是〈東京篇〉中特別安排了另一個上海來的女生，藉由兩個留學生之間的對話來強調所謂「異地」的氛圍，反而顯得刻意而做作。至於「戀情」的部分，從〈東京篇〉的「相遇」、〈台北篇〉的「替身」、到〈上海篇〉的「暗戀」，三部作品各自選擇了一個男女情感間常見的原型來加以發揮。比較起來〈台北篇〉題目扣的比較緊，〈東京篇〉就顯得有些蕪雜了﹔不過這些都可以看作是導演的個人風格，倒也不以為病。
〈東京篇〉的故事比較浪漫，有點愛情童話的味道﹔不過導演的手法有點俗，對話也寫的太做作，商業味比較重。〈上海篇〉前半段的氣氛控制的很好，不過導演分寸拿捏的還不夠精準，看到中後段偶爾會有點不耐煩。表現「暗戀」這類主題，如何讓被暗戀的對象末了恍然大悟可是有著畫龍點睛的重要性（當然不打算被發現又另當別論）（《情書》如果有80分，最後一幕至少有20分的功勞），比起來〈上海篇〉在這一部分就顯得弱了。〈台北篇〉是我最喜歡的一篇。意象完整，故事自然，手法圓熟﹔片中還出現了不少熟悉的場景，像是自強隧道（應該是吧）和民生社區──這麼說來《藍色大門》也有不少景是在民生社區出的，是有什麼淵源嗎。
看〈台北篇〉的時候回想起很多事，像是我也有三更半夜被叫去幫忙搬書架過，也曾經帶著期待陪人家去挽回另一段感情。偶爾想起還是會被那時候的心情困擾好一陣子。不過倒是沒人對我說謝謝，只有人對我說對不起﹔雖然我想聽起來的感覺應該是差不多的。
April 14, 2005
いま，会いにゆきます / 現在，很想見你
現在回想起來，已經記不得這部我是怎麼從不想看到頗期待了。大概想看竹內結子有一點，學長推薦有一點（雖然他自己也還沒看過），跑了一些討論串聽到的好評價也有一點，總之我就在有點糊裡糊塗的情況下被拱進戲院了。
說來類似的情況早一陣子好像也發生過。之前《在世界中心呼喊愛情》上映時我也是衝著對導演行定勳「長年擔任岩井俊二副導」經歷的憧憬進了戲院﹔結果嘛，既往不咎，我只說我覺得很像韓劇……。引用了這等血淚史大概不難想見我對這部的評價……。
我所謂跑過的討論串裡的好評價指的是「清淡」── 一方面是個人偏好，一方面我以為詮釋這一類純愛作品，「清淡」是最適合的手法。而電影看了十分鐘我就在想，如果這也算清淡的話，那麼以往我覺得清淡的電影都要算是無聊了（事實上也有不少人這麼認為……）。劇本普通，整體方向走的是我口中「最廉價的感動」的生離死別﹔故事還算有趣，不過倒也不新鮮。先天不足的前提下，導演的手法和演員的演技愈發顯的重要了。竹內結子的表現很動人，本身的氣質和一些細節的詮釋都很清新生動﹔中村獅童的演出就差強人意了，頂著粗獷的外型演出靦腆的角色卻矯枉過正，害羞內向在他演來幾乎要流於娘娘腔了﹔小朋友武井証的演技也嫌太嫩，一些童星演戲時的毛病在他身上還是看得到。不過這些都還不算致命，真的讓這部電影染上「油膩」的是導演的手法。
「能用演的就不要用說的」是我對說故事的要求，畢竟在真實生活中我們不會把自己的心事掛嘴邊，也不會有人時時為發生在我們身上的事件下註腳。不幸的這部電影時時犯下這類失之顯露的毛病，將太多情感訴諸言語表達，又不時安排角色出來作解釋的動作。其實像這類簡單的故事，觀眾對劇情的發展心裡多半有數，很多細節可以不用解釋詳細，正是導演可以發揮含蓄美感的絕大空間，遺憾的是導演貼心的將這些空隙都給填實了，讓故事和角色遠離現實，感動也流於制式。一旦說故事的方法變的樣版化，故事本身的缺點就更加明顯，角色性格的扁平在只有三個主要角色的簡單人際關係中顯的異常刺眼，劇情的發展也缺乏說服力（我就老不明白活回來的竹內結子有什麼好愛上這一家父子的），總之一部無甚可取的劇本在導演平庸的手法下顯的千瘡百孔（好像說的太狠了）。至於沒什麼特色的鏡頭、很煽情的音樂、還有連鬼片都不用了的淡出消失的人影就別提了，畢竟這些技術效果就算做好了也不會有什麼加分作用。
看完《在世界中心呼喊愛情》的時候著實留意了一陣子相關的討論串，無奈只看到一片好評，《現在，很想見你》目前也有這等聲勢，看來台灣的觀眾習慣大魚大肉，以後還是等到大部分的人都說無聊的時候我再留心好了……。
罵歸罵，這部在一些小地方還是滿貼心的，像是劇中的繪本會在Ending的時候一頁一頁Show出來
《我和她和她的生存之道》裡面可愛的小女生美山加戀也有出演，算是意外的收穫~
April 11, 2005
in Good Company / 大公司小老闆
新上任的老闆年紀只有自己的一半，而且還和自己自己的女兒發生戀情，像這一類溫情取向的作品通常我是不太願意花錢進戲院的﹔不過導演Paul Weitz之前執導的《about A Boy / 非關男孩》評價不錯，又有Scarlett Johansson / 史卡蕊喬韓森演出（←主因），最後還是在檔期滿滿的四月跑去看了。
整體的氣氛很自然，情節和對話都沒有類型電影的煽情和做作。作品的主題比我想像的要來的豐富，青年人面對職場的態度、大企業跨領域併購產生的荒謬現象、事業和家庭同時面臨變化的中年危機，在這部裡面都有都有相當程度的討論，雖然並不深刻，但也沒有流於陳腔濫調，切入角度自然而且點到為止﹔不過片子的焦點也因為如此而顯得有些鬆散，如果能夠集中在Dennis Quaid / 丹尼斯奎德的中年危機，以此為核心旁及其他議題，說不定會顯得比較穩重。另外這部的音樂也不錯，片中使用的幾首歌曲，旋律、節奏、曲風都很清新，頗能配合電影的調子。
四月的好片子不少，種類也很豐富，就連比例稍重的愛情文藝片也都各有風格，以這部口味清淡的小品作開場還算是不錯的選擇。
March 26, 2005
Steam Boy / 蒸氣男孩
老實說，大友克洋監督的作品我還真的一部都沒看過。就像宮崎駿監督的作品我也只看過兩部一樣，在我身邊還算滿稀奇的。
印象中《Steam Boy》的企劃最早在’98年就聽說了，當時強調的特色是完美的融合CG和平面動畫，不過之後連著幾年就沒再聽說過關於這部的消息了，直到去年日本上映前才又陸陸續續看到相關的介紹。記得去年看到先行版的預告時我曾經質疑過，六年前這部片子所強調「完美的融合CG和平面動畫」的特色，六年後的今天已經在許多作品中實現了，像是今敏的《千年女優》、跨國合作的《Animatrix / 駭客任務立體動畫特輯》和押井守的《Innocence / 攻殼機動隊2》，在這方面的技術都有令人咋舌的表現，《Steam Boy》當年的訴求想要獲得現在胃口已經被養大了的觀眾的肯定，不論是要更上一層樓或是別開蹊徑都會是項不小的挑戰。
忽忽數月，台灣也把這部排上檔期了。坦白說從一開始我就對這部沒什麼興趣，不過這幾個星期在片商密集的宣傳攻勢下，我還是對她的大場面有點心動了，而且以十九世紀末為背景來檢討科學和人類之間的關係也是個不錯的題材，所以還是巴巴的趕著去看了。
雖然沒有滿懷期待，不過走出戲院的時候還是覺得有點失望。情節的安排和節奏的掌握不太好，這部片子應有的緊張感顯得有些鬆散。拜CG輔助之賜，畫面上的表現相當精采，細部的描繪和運鏡的變化都相當豐富﹔不過比起《Animatrix》的強烈風格或是《Innocence》的頹廢華麗，《Steam Boy》在影像上並沒有帶給我太多驚喜。題材的發揮也是，所謂「科學和人類之間關係」的探討沒有太多新鮮的見解，除了在Steam家爸爸說出科學蠱惑人心的魅力和不歸的宿命時有點感動，其他的論點往往流於老生常談。
不過這部在美術上的表現還是可圈可點。去年看過先行版預告之初我曾經擔心過，像這種復古奇想式的機械設定這幾年來屢見不鮮，像是《Wild Wild West / 飆風戰警》和《LXG / 天降奇兵》都將這類元素運用的不錯，《Steam Boy》在這上面還能發揮多少創意我是有些懷疑的。所幸日式科幻動畫風格的機械設定還是帶給我不少驚喜，像是蒸氣城魄力十足的最終型態和帶有諷刺和反省的「原始型態」（我說的是Steam家爺爺的「原始型態」），我以為這種感動畢竟還是日系作品傳達的最為強烈。
其實想看看大場面的動畫電影，《Steam Boy》會是個不錯的選擇﹔不過以作品的內涵而論，這部大概只值「商業科幻大作」的頭銜了。
March 08, 2005
The Aviator / 神鬼玩家
「那不是缺陷，是你不在夢中」
因為自己偏執的個性，在看一個強制症患者的傳記作品時常有戚戚之感。霍華休斯的病症和他在事業上的作為其實是一體兩面的：對「絕對」的要求，對「瑕疵」和「不純粹」的難以忍受，讓他洗手洗到破皮，也讓他容不下飛機機身上的卯釘。近幾年的傳記作品中，《Beautiful Mind / 美麗境界》也有類似的結構，只是《Beautiful Mind》的末了主角找到了和自己的疾病和平（？）相處的方法，《The Aviator》則是結束在主角和他的疾病對抗的高潮，兩部片子一者溫馨和緩一者激烈衝撞的調子各自貫徹首尾。令人感動的是霍華休斯本身的傳奇性，從他偏執的個性個性造成他強制症的疾病，乃至於他的人格特質和他的職業本身的契合，這些都是他真實的面貌，而不是小說或電影塑造的，Aviator（飛行員）這個片名實在是在貼切不過。
不過談論這部電影對像我這樣的毛頭小子還是有些先天不足。像是對霍華休斯其人其事的認識僅止於和電影相關的介紹和報導，又儘管我很欣賞凱特布蘭琪的精采表現，事實上我卻沒看過凱薩琳赫本的電影，諸如此類總讓我覺得自己有些格格不入（這文法有點弔詭）。導演的部分也是，馬丁史科西斯的作品我只接觸過最新的兩部《Gangs of New York / 紐約黑幫》和《The Aviator》，比較起來實在是有些力不從心﹔不過單就《The Aviator》本身而言其實我是頗有微詞的。片中動作場面的設計我是覺得有失做作，一些影像的處理（像是突如其來的分割畫面）也很粗糙。跳接式的敘事剪輯我是沒有什麼意見，整體的節奏還算流暢，只是觀眾對於霍華休斯事蹟的了解難免會有些破碎不連貫。
整片最令人肯定的要算是李奧那多迪卡皮歐的表現了。從表情，唸詞到細部的肢體動作都充滿說服力，金球獎影帝的頭銜當之無愧﹔不過他優秀的表現似乎也可以歸功於角色和他本身的一致性，畢竟我覺得他表現最好的兩部──《Catch Me, if You can / 神鬼交鋒》和《Tha Aviator》──都是扮演這類狂放又帶有神經質的角色，他的輪廓和誇張的說話方式佔了不少便宜。倒是霍華休斯的老妝畫的有點太清淡了，讓他中年以後幾場戲的說服力打了不少折扣，或許這也是他在奧斯卡失利的理由之一吧。
「奧斯卡『頒獎典禮』」筆記
「像個同性戀一樣」乖乖的坐在電視前看完整場奧斯卡頒獎典禮大概是近五年的事。就像大多數的頒獎典禮一樣，典禮結束後除了得獎名單，還會被大家拿來討論的大概只有明星的穿著還有主持人的表現，一場頒獎典禮組成的元素會被人留意到的似乎很少。
可能跟興趣有關，一場頒獎典禮中總是舞台設計、美術、剪輯這些技術部分會吸引比較多我的注意力。如果只是想要知道頒獎結果的話，大可以在典禮結束後隨便揀個電影台點進去看看得獎名單就可以了。當然明星的穿著、得獎者的感言或是主持人的表現也是典禮的一部分，不過我覺得那些都算是個人發揮，參差難免勉強不來，典禮的成敗還是決定在技術層面的表現。
排除掉「第一次的記憶被無限美化」的可能性，印象中最精采的奧斯卡頒獎典禮要算是2001年頒發的那屆。那年典禮中最讓我嘖嘖稱奇的是頒獎人宣讀入圍作品時的介紹畫面，作品間的區隔不說，各個獎項本身的特色都能在這幾秒鐘的影像中表現出來。比如說原著劇本的獎項，畫面雖然是電影片段，音效卻是由旁白念著劇本中的舞台指示，等到角色開口，再流暢的銜接到演員本身的唸詞﹔視效的獎項則是順著電影原本的運鏡，將畫面從一開始的3D模組逐次加上貼圖、光影，合上背景和演員，終於成為我們所看到的電影成品。諸如此類，具體而精緻的呈現出每個獎項的獨特和重要性。
有過第一次的美好回憶（？），往後碰上我關心的頒獎典禮電視有轉播的，多半我都願意花上三個多小時完整的看完全程。不過很遺憾的，到目前為止雖然不能說是一屆不如一屆，不過多少都有令我坐立不安的瑕疵。以今年而言，舞台設計平平，一眼看過去甚至還有些粗糙的印象（像是舞台後方團團轉的奧斯卡叔叔就滿俗氣的）﹔影像方面的安排沒什麼新意，甚至沒有「全球娛樂界最大盛事」的規模。以入圍作品介紹而言，不但獎項和獎項之間的差異沒能表現出來，整體的美術風格也不統一，更遑論一些看來頗廉價的影像手法了。頒獎的方式也有些匪夷所思，一些技術獎項直接讓頒獎人站在入圍者席邊介紹頒發，得獎者連台都上不了﹔或是讓部分獎項的入圍者在台上排排站，揭曉後得獎的上前兩步領獎，沒得獎的摸摸鼻子魚貫下臺，無論那種我覺得都是羞辱。樂隊的Timing也常出錯，常常等不及得獎者把話說完就奏樂趕人下臺。克里斯洛克的表現也太輕浮，難怪西恩潘頒獎前要說他幾句。整體來說或許還不到糟糕的地步，不過以我們對「全球娛樂界最大盛事」的期待而言，這樣的成績畢竟是差強人意的。
還有一點弔詭的是，明明我去年已經看了60部電影，入圍作品中還是有大半我來不及看，因為她們都是近一個月內才上映的，搞的好像是在頒這兩個月的奧斯卡獎而不是這一年的奧斯卡獎。當然國內的片商不看好這些入圍片把他們擠到頒獎前夕的檔期是理由之一，「越晚送審越容易得獎的」的慣例也扼殺了不少生不逢時的好作品，奧斯卡的送審制度顯然也需要檢討了。
March 07, 2005
Constantine / 康斯坦汀
之前累了好一陣子，儘管眼前好片子（應該）堆了不少，年假電影我還是選了這部評價似乎不太好，不過看起來用不到什麼大腦的《Constantine》﹔結果卻是有點出乎意料地心滿意足的走出戲院。
「驅魔」加上「動作」的類型電影這幾年一直不寂寞，不論是《Hellboy / 地獄怪客》、《Underground / 決戰異世界》或是《Blade / 刀鋒戰士》系列都算是這兩種元素結合的產物，不過都算不上是高成本的製作，評價也普遍不佳（《Hellboy》和《Underground》我是還滿喜歡的啦）。《Constantine》光從片商特別爭取了提前北美地區上映的春節檔，就可以看出是部被寄予厚望的強打﹔不過我以為除了類型電影加上春節檔本身的票房效應，這部應該還是只能討好少數的觀眾。
從類型電影的角度來看，《Constantine》的動作要素並不算多，比起《Hellboy》或是《Underground》，整體感覺反而比較接近《Exorcist: The Beginning / 大法師首部曲》，想看帥哥拿著左輪十字架一路打爆妖怪頭的觀眾可能會有點失望。導演是從MTV跨界首次執導電影，和大部分MTV導演的問題一樣，美術和鏡頭講究，整體的節奏卻有欠起伏。基努李維的表現也不理想，John Constantine落魄中帶點無賴的味道被他詮釋的不上不下的，看的時候我老在想「要是給布來德彼特來演就好了」。
從這些地方看來這部的問題還不小，不過對我而言這部還是充滿了吸引力。雖然整體的起伏缺乏變化，片段的節奏掌握的卻還不錯，氣氛控制的也算成功，整體的質感有呈現出來。而最重要的──說來應該要歸功原作吧，作品本身的設定相當對我胃口。天使和「大魔王」的造型和個性、帶有神性裝飾的「凶器」和小道具都有相當的創意和美感，符合我對漫畫改編作品的美術應該帶有「現實味」的美學觀點──也就是說，穿T恤牛仔褲一樣可以伸張正義，不一定要把內褲穿在外面或戴在頭上。
中性造型的天使長加百列
有兩百名死囚在上面處刑的電椅
說是心滿意足的走出戲院，畢竟不是什麼可以大聲宣傳的好作品，熟悉原作的觀眾看完會罵聲連連也說不定﹔不過對我而言，這部還算是一部符合個人癖好的私房片。
Closer / 偷情
其實以我自己一板一眼的個性，愛情文藝類型的作品向來我只愛看純粹討論「倆人」之間關係的題材，像這類強調背叛和謊言的作品通常很難被我的潔癖接受﹔不過這部在看預告片的時候我就知道我的我的原則守不住了。預告使用的兩首歌都很好聽，整部作品的氣氛和質感都有被點出來，角色間的對話也很妙，卡司又有說服力，加上金球獎的背書，還是讓我在回國後馬上進了戲院。
技術方面的表現算是中規中矩，鏡頭和音樂都只妥貼而已。敘事和剪輯就有趣的多，片中常常毫無預警切換一大段時空，而直到劇中人說出「現在是四個月後」以前你甚至不會察覺，讓角色情緒的延續變的具體實在，也利用觀眾對那段空白時空的想像力讓故事的流動更順暢。
不過這部最精采的當然還是故事本身。片中角色間關係的反覆看似戲劇化，其實只是把情侶交往時，心中的一個動念，一點小小的心理出軌，全都轉換成實質行動，結果就成了這般複雜的局面。正因為這些行為──包括背叛和報復──都可能是我們想過卻不敢做的，所以才會在劇中人實際搬演時特別感慨，對專情的悲觀，還有人心的捉摸不定。不過儘管故事裡面充斥著這些負面元素，作品卻是用相當輕快的方式呈現，看的時候常是帶著會心的微笑，和一點淡淡的，成熟的反省。
很久沒看到這種作品，劇中的每個角色都令你厭惡，作品本身卻又這麼吸引人。我覺得這正是一部成功作品的驕傲姿態。
White Noise / 鬼訊號
「要不要去看鬼訊號？」
「不要。」
「為什麼？」
「一看就是那種『啊，原來有EVP這種東西』就把它拿來拍電影的無聊鬼片。」
......好吧，我承認大部分都給說中了。
不能否認，打著這類新鮮玩意兒作宣傳對我還滿有吸引力的，預告片旁白給勞倫斯費許朋渾厚又有磁性的嗓音唸來也是氣氛十足，加上好久沒看到米高基頓的新作了，就當作是關心關心上了年紀禿了頭的蝙蝠俠吧（其實女主角Deborah Kara Unger也是我很喜歡的女演員）。
片子本身算是驚悚片（要說恐怖片有點勉強），嚇人的手法滿傳統的，算是中規中矩﹔畫面和鏡頭還算仔細，音響效果也不錯，整部片子從技術方面塑造出滿好的質感﹔演員的表現也不錯，看米高基頓眉頭深鎖眼神憂鬱，很難聯想起他過去是位喜劇演員。
結果問題還是出在劇本。其實類似的作品我會聯想到的有《The 6th Sense / 靈異第六感》和《The Mothman Prophecies / 天蛾人》，而單就劇本而言，《靈異第六感》的戲劇性豐富，《天蛾人》則是能觸及觀眾心底真正敬畏的一些價值，光是故事就能帶給觀眾相當的滿足感。相形之下，《鬼訊號》片中的核心事件交代的相當曖昧，連帶的主角的行為也變的莫名其妙，結局更是打亂了整部的風格，而這些問題幾乎都可以歸咎於主題的薄弱。就好像我學弟不想看這部的理由一樣，似乎真的製片偶然發現了個有噱頭的題材，就扒著這個題目硬扯出了一個故事，再七拼八湊了一些票房要素，於是一部電影就這麼生出來了。
不過倒也不能說進戲院的都是看不透這套把戲上了當，說穿了好萊塢的電影絕大部分不都是這麼拍出來的，差別就在戲法變的高不高明。當然我不敢說我已經看透了這種把戲，不過看過的也不算少了，還願意進戲院其實是想賭賭運氣，披沙檢金看能不能給我撞上幾部好的。以後還會這麼闖上一陣子吧，再多碰幾個釘，眼光就是這麼磨出來的。
March 06, 2005
天下無賊 / A World without Thieves
老覺得馮小剛和葛優兩人名滿天下，自己卻只在電影頻道斷斷續續的看過他倆的《大腕》是件羞事和憾事，所以儘管之前只讀過幾篇報導，連預告片都沒看過，這次倆人合作的《天下無賊》還是義無反顧的趕了首週。
看過的大陸作品不多，不過大多留下有敘事俐落，剪輯乾淨，對話雋雅的好印象。這一部大體上也有這些特色，一眾賊角色的江湖口吻尤其生動﹔敘事剪輯稍嫌累贅，一些回述的部分有點落了俗套，整部片明快的風格因此打了些折扣。演員的表現還是葛優最搶眼，李冰冰的的角色也很討喜﹔劉若英的表現平平，有幾場戲還算動人。硬操著一口普通話的劉德華就顯的有點力不從心了，尤其是和葛優對上的幾場文戲明顯的差上一截。
不過從結構上來看，角色的性格並非獨特，立體感也只普通﹔精采的對話不少，對社會道德價值觀念有不少尖銳的質疑，不過稍嫌破碎，沒有將作品的主題凝聚出一個清楚的方向，或是發出讓觀眾認真反省的動力﹔迎合商業口味的意圖也算明顯，尤其是音樂的使用跡近煽情。
整體而言算是部清新流暢的商業片吧，娛樂性夠，也還不至於俗氣，用心的話裡面提出一些問題也都滿有反省的空間的，值得看。
A Series of Unfortunate Events / 波特萊爾的冒險
託姊姊的福，賺了場免費的試映會。因為沒看過原作，所以只能就電影論電影了。
故事有被壓縮過的痕跡，整部的起伏像是把各個事件平均分布，節奏感很弱。角色的形象也沒有足夠的說服力，各個人物的特色幾乎只在對話中不斷的強調確認，實際作為卻沒有相對充分的表現。演員表現精采，不過沒什麼驚喜，金凱瑞和梅莉史翠普都只發揮了和既有評價相稱的水準﹔倒是達斯汀霍夫曼和裘德洛的串場是我之前沒聽說的。不過真正讓我感興趣的還是這部黑色童話的風格。音樂和美術不說，整部幾乎沒有使用過自然光（即使是在戶外），童話故事虛構的印象和陰森晦澀的氛圍營造的相當好﹔幾個小主人公的選角也很成功，尤其是氣質神秘的大姐Violet / 紫兒。喜歡提姆波頓電影的人應該也會喜歡這部的風格。
還滿喜歡的，不過毛病也挑的出不少，算是部會被我打上七分的作品吧。